將臺灣原住民的真、善、美，分享全世界

CVN-80

地點｜原民生活美學館
時間｜2017年1月18日（展覽期間：2017年1月3日至2017年3月19日）
「將臺灣原住民的真、善、美，分享全世界」是原民生活美學館的使命。原民生活美學館的前身是臺北花博的原民風味館，花博結束後，為配合花博公園美術園區藝文廊帶的規劃，臺北市政府原住民族委員會將原民風味館轉型為原民生活美學館，希望除了販售原住民文創商品外，亦能透過其他活動的辦理展現原住民的生活美學。轉型以來，原民生活美學館也持續推出不同的展覽與原民文化創意課程，今年一月開跑的活動之中，便展出了「身身：林介文創作個展」與杜茂中老師的駐館創作特展

林介文為賽德克族人，自輔仁大學畢業之後，赴巴塞隆納自治大學取得建築學院的臨時空間設計碩士，創作領域橫跨編織、金工、軟雕塑、空間裝置、公共藝術等等，擁有多次駐村與駐校創作的經驗，並自Pulima藝術獎開辦以來便屢次獲獎，更拿下第二屆與第三屆的首獎，擁有豐富的創作經歷，以及和不同空間、環境對話互動的經驗。此次展覽是林介文2009至2016年的創作，「身身」分別代表的是無形的「身分」與有形的「身體」，林介文在展覽自敘中寫道，她的作品核心圍繞的一直是這兩者，關於一直變動的身分與會改變的身體、關於「我」在這些變動中是否存在、存在於何處……，動手創作實質上是想要反思這些問題所出現的一種溝通方式。

展間的作品雖然運用的材質各異，但是都看得見編織的元素穿梭其中，可以視為是藝術家發問的一種媒介，串聯起了觀者與畫面中的元素。例如在〈我的傳統服不傳統〉中，藝術家用傳統而緩慢的方式編織出與傳統服樣式相差甚大的後現代服裝，並在服裝上加入雙手的元素，傳達「用手作很慢，做手也很慢」之下手與物件主客關係對調的雙重意涵，並將「不傳統的傳統服」穿上，回到部落的場域拍攝，傳達出在以傳統工法編製的不傳統衣裝下，對自我身分認同的矛盾、不和諧與拉鋸。

另外在〈消費你，消費我〉的作品中，藝術家用快速、大量生產的衛生紙，手作編織出一件衣服穿在身上，借「速成／緩慢」這兩種價值觀的衝擊，暗示人類在不知不覺中被消費行為控制與主導，不僅破壞生態自然，也破壞了自己的心靈。〈洛神洛神我愛你〉則是藝術家表達家庭之愛的創作，洛神由父親種植、果醬由母親製作、洛神飾品則由藝術家創作。從農作、民生到藝術，洛神濃郁的家鄉氣息與色彩，傳達出了藝術家對土地、親情一面的身分認同。

其他展場中的作品，包含一部由藝術家親自拍攝的紀錄短片〈Nii Nami（我們在這裡）〉，都探索著自己與他人的身分與身體，用充滿美感與生命的創作，反思生命、社會現象與自我議題。

在主要展間的另一個展場展出的則是杜茂中老師的創作個展。杜茂中老師族名希瓊，為魯凱族人，是「豆穀畫（豆畫）」的創始者。希瓊老師利用部落所種植的豆類與穀物，排出部落的傳統圖樣、人物或神話故事，希望能透過最原始、簡單的素材，傳達原住民藝術的精髓。希瓊老師的畫作使用的作物高達15種，包含最常見的白米、麥子、綠豆、紅豆，到部落的傳統作物小米、高粱等等，利用不同作物間色澤與觸感的差異，拼出一幅幅生動的圖像，並且在觀賞圖畫的同時，也能觀察由不同種生命所排列出的獨特紋理；作物疏密排列中樸拙的生命力，亦同時透過希瓊老師的巧手傳達到畫面當中，呼應老師熱愛自然與魯凱傳統文化的性格

原民生活美學館的展覽皆是免費參觀，此次希瓊老師的特展更搭配了講座與駐館創作、豆畫教學的活動，帶領民眾不只觀賞作品，也能參與到老師的理念分享與創作過程。推薦都會區對原住民族文化藝術有興趣的民眾，可以撥空至花博公園內的原民生活美學館，看看在不同領域耕耘創作的族人們，如何向社會展現原住民族的美學與精神內涵。