境-賴純純

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境 賴純純

 

賴純純
境
雕塑
木、石墨
222 × 34.5 × 14cm/ 86.5 × 32 × 38cm
1990
Jun T. Lai
The Boundary
Wood and graphite

作 品 賞 析　
　　藝術是有其意義的。

　　它的意義在於如何給予人存在的立足點。在這立足點上找到了生命的根本性及普遍性。不論在繪畫、雕塑或環境裝置上，我的創作皆以此為出發的原點。同時與自我的深層成為聯繫。在聯繫中，讓不同對立的元素順其自然，各適其性，各安其命。

　　這種理想即為我所追尋的「美」的理想。（作者自撰）

藝 術 家 小 傳　
　　「對我而言，創作是一種需要，一種快樂；藝術則是一種媒介，而非我所追求的對象。」賴純純這樣詮釋自己的藝術觀。 　　原本習畫的她，在對三度空間產生興趣後，開始由平面走向立體，因為三度空間的作品更能表現出光與影的無窮變化，是她畫家轉變為雕塑家的原因。一九八六年賴純純在台北市立美術館展出的雕塑首獎作品，便傳達這種概念。 　　一九八七年進入瑞士的藝術工作室，當工作室的兩面玻璃牆在黑夜中變成大鏡子，而反射出自己的小影時，她開始對真實與虛幻的變化發生興趣。 　　她的作品面臨一次大改變，是因為自結婚後才發現自己離開真實世界實在太遠了，而體會到人與人、人與環境的相處都是需要關懷、經營繼而產生互動的關係。所以回國後改用木材來雕刻，希望能與現實生活產生更多聯繫，而非只有光影的幻想。「我的作品事實上是一種人生體驗，一種痕跡。」正如她說。平日亦喜歡以生活的經驗與直覺的感受來創作。 　　「如今創作對我來說，已成為一種『需要』，因為惟有透過創作，我才能與自己作深刻的對話和反省，之後再從中去學習。即使人在國外，我依然用製造模型的方式從事小規模的操作，我是無法停止創作的，但也惟有在台灣，我才能真正感受到創作的力量和對藝術的認同與參與感。」是她二十年來的創作詮釋。

來源：高雄市立美術館