回家--森林路上-撒古流‧巴瓦瓦隆

為了一口餓

回家--森林路上 撒古流‧巴瓦瓦隆

 

撒古流‧巴瓦瓦隆
回家--森林路上
素描
鉛筆、紙
13.5×26.5cm
2003
Sakuliu Pavavalung
Going Home: On the Way in the Woods
Pencil on paper

作 品 賞 析　
　　撒古流的素描作品兼具細緻與宏觀，好像電影裏從高遠處攝下的一個場景：偌大的、無邊的黑暗裏，單一的火源就像強烈的投射燈光線，緊緊抓住觀者的目光；光從最亮處向四周逐漸擴散，直到沒入黑暗，戲劇性的張力十足。觀者很容易化身為畫中角色，就著光源，融入正在進行中的活動，有身歷其境的感受；而當漸漸向後拉遠如觀眾般欣賞整個場景，則不禁讚嘆作者藝術性之安排，感覺空間之廣闊幽遠。撒古流的繪畫除了藝術的表現之外，也有留下部落生活點滴與紀錄古老智慧之意圖，因此無論是服飾或器具等，皆忠於實況而巨細靡遺，對於其族人來說，必定能共同墜入時光隧道而細品淡淡鄉愁；而對於不屬於其族群的我們看來，則夾雜著新鮮與熟悉、神祕與想像，格外引人入迷。撒古流繪圖時的筆觸與線條明顯，尤其是光線以平行的短線條及同心圓的形式表現，更有聚焦之特色。素描在顏色上的純淨，好似黑白電影般，別有復古的風味。
最近館內典藏的四件撒古流的素描，選自其關於火與光的系列作品。〈回家－森林路上〉畫的是，過去農業時代，族人上山工作通常日出而作、夜深而歸，尤其若時值小米季節，因為麻雀會吃掉農夫種的小米，所以趕鳥是重要工作，農夫要比鳥更早起床、更晚回家。直到夜深了，大人們背著小孩或沉重的作物，倚賴著火把的光線，在漫漫的森林路上走往回家的路。
在撒古流的心目中，火共有三種：第一種是使用的火，它存在生活記憶中；第二種是神聖的火，傳遞了與祖靈之間的關係；第三種則是心中的火，具象徵的意味。他對於火的追尋未曾停歇，除了溯及過往，亦不斷思考：什麼是屬於自己生命中的火與光？該維持小小的火苗照亮自己；或者需雄雄燃燒，照亮群體？許許多多生命的課題都仍待解答，雖然過程總有艱辛與困難，但永遠不會放棄，因為有光，就有希望。

藝 術 家 小 傳　
　　1960年出生於屏東縣三地門鄉大社村(達瓦蘭部落)，為排灣族原住民。生長於達瓦蘭的藝匠家庭，撒古流從小深受部落傳統文化的薰陶。祖父、父親為排灣族族人所稱的Pulima(藝匠)，意即擁有很多手的人，藝匠不僅為部落製作日常生活用品與創作，更要關心部落的日常用品的改革與帶進新的概念。 　　身為原住民，在台灣漢人主流文化的社會所遭受的差異對待、及台灣原住民文化逐漸流失的現象，使他有很深的挫折感與文化危機意識。因為傳統文化傳承的使命感，從1979年他原住民風味創作，在平地受到矚目及參與甚多展覽後，他反省自己的作品與部落文化傳承的意義，重回達瓦蘭部落向長老們請教傳統文化，蒐集、整理排灣族各種幾乎失散的田野資料，為的是紮穩傳統文化的根基。1981年製作出傳統排灣族陶壺，復興了失傳已久傳統製陶技術。1984年在達瓦蘭成立工作室，開始專職於傳統工藝製作。而進入傳統文化的創作，讓他找到藝術生命的立足點與創作泉源，「創作時，我常夢見和祖靈對話，而得到靈感…」。 　　撒古流最關心、在意的是族群文化的延續。為了能夠找出傳統與現代化的接合點，他也學習現代知識與技能。因此除了木雕、石雕、陶藝等傳統工藝外，也學習絹印、版畫、油畫、素描、手工紙、蠟染等，近年來嘗試用樹脂、青銅等做雕塑以及以金工電銲創作。並時時教育他的族人，立足在祖先的文化基礎上，謀求有尊嚴的生計之道。成立達瓦蘭工作室至今，一直從事地方石雕、木雕、陶藝人才培訓。撒古流走入文化傳承的工作，年輕一輩的原住民藝術家峨格、古勒勒曾師事於撒古流。撒古流說「我期盼─── 　　種植文化的大樹 　　讓老人的智慧可以傳承 　　讓壯年人的理想有實現的空間 　　讓小孩有好的教育環境 　　我思索─── 　　如何奉獻自己的力量，給這棵樹　　多一點養份」 　　九○年代起撒古流開始從事將傳統的石板屋改良，室內設計則發揮排灣族的藝術特色。九七年籌建「達瓦蘭部落教室」，從事民族工藝及母文化教學並推廣「部落有教室」，落實地方教育特色及部落菁英回流運動。撒古流除了參與多次的原住民展覽外，也榮獲多項傑出原住民的表揚。 （典藏目錄2000-2001）

來源：高雄市立美術館