91-7G 鐘俊雄

鈞蝦逵人

91-7G 鐘俊雄

 

鐘俊雄
91-7G
綜合媒材
版上貼繪、壓克力、水墨、粉臘筆、木炭筆
90 × 116cm
1991
Chung Chun-hsiung
91-7G
Collage, acrylic, ink, pastel and charcoal

作 品 賞 析　
　　作者早年曾加入東方畫會，努力吸取西方藝術的各種理論與技法，並致力於與東方藝術的融合。在近三十年後的這件作品，我們不知他是否找到了屬於自己的個人語彙，但確實可以看到他隨心所欲的運用東西方的各類媒材與手法，在畫面上製作出變化豐富的肌理趣味。但這件作品更引人注意的是以簡單筆劃勾出的人像與小孩塗鴉式的簡單圖案，其暗示的或許是在經歷了對各國無數深奧、複雜的藝術理論與技法的探究後，最終體認到藝術其實是非常單純的，是有共同語言的，可以像小孩的塗鴉一樣，不需考慮東西方的差異，完全的自由而不受限制。（文/劉智遠）


藝 術 家 小 傳　
　　一九五四年入台中王爾昌畫室。一九五七年，就讀台中一中的鐘俊雄進入「李仲生畫室」學畫，此後七年的時間，每週上課兩次，由鐘俊雄攜帶作品到一間咖啡室上課。在李仲生不拘泥且諸多誘發的指導下，讓鐘俊雄真正邁入藝術創作思考的殿堂，且逐漸塑造出個人的繪畫語彙與獨特風格。從事油畫、版畫、水墨、雕塑等各類型的創作，早期大部分的作品，帶有超現實的風格。 經過達達、普普、歐普的西方藝術洗禮，他的創作也做過許多的嘗試，然而西方的藝術思潮雖然拓寬了創作的路徑，但東西文化的差異及他不願受限的個性，使他重新思考東方藝術的本質。穿透中國藝術形式的表象，鐘俊雄剖析東方藝術特質中的抽象、空靈與象徵性，開始從事水墨媒材的實驗。 他反抗壓力，構圖機動性大，筆觸隨性而發，線條活潑，抒情、詩意並富童趣。他的雕塑具有原始、神秘的風格，在繪畫裡也有以原始雕刻面具為主題之作品。生活中更是處處展現童趣與色彩斑斕的描繪，例如工作室與居家的門窗，被他以鮮豔的色彩與奇異的臉譜彩繪，他有時也將畫面分割成窗框的形狀，使人產生錯亂感。 鐘俊雄後期的水墨有的具有自動技法，是一種抽象的表達。他苦於自己的創作一直沒有明顯的風格表現，但又不願為了突破創作而創作，故常以代號區分作品。除了創作外，篤信佛教的他，將餘暇奉獻於智障兒與自閉兒童，希望藉著塗鴉與繪畫，讓他們說出心中「空白」的聲音，而這樣的概念也出現在他晚期作品中。

來源：高雄市立美術館