新自然圖像-鄭瓊銘

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新自然圖像 鄭瓊銘

 

鄭瓊銘
新自然圖像
綜合媒材
墨、炭、紙
104.5 × 73.5cm
1995
Cheng Chiung-ming
New Images of Nature
Ink and charcoal on paper

作 品 賞 析　
　　如書法家般，但無意識地，藝術家以筆、墨、炭在紙上嘗試各種狂放的線條效果。再加上皴擦、渲染的方式，於各個分離破碎的點線間，塗繪出大自然裡藏身的生物圖像。藝術家從心去感受大自然生物的循環現象，切割分離、雜亂無章的筆觸，代表了人為的破壞在自然環境間翻攪。

藝 術 家 小 傳　
　　一九七六年師範大學美術系畢業，分發至台中市任教。一九七九年入李仲生畫室。從李仲生學畫，與他以往的學畫，是截然不同的經驗。李仲生說過"繪畫要有內在的真實性，極力畫出你從來沒有畫過的，想出你從來沒想過的，並且慢慢的建立自己的繪畫語言。"鼓勵他拋棄以往所受的技巧，藉由自動性技法展開的亂畫方式，摸索自我的潛意識，而後走入內心真正的世界。 鄭瓊銘在李仲生的畫室裡，摸索著自己的畫法，也探索著潛意識的底層。藉由畫面上繁複的線條堆疊、流動，把自己從小的鄉下成長環境，及對台灣的環境變遷的觀察、看法及關懷，以他個人獨特的繪畫語言呈現。他也在一九八四年加入由李仲生學生組成的自由畫會。一九九○年的" 草皮皮草系列"，鄭瓊銘認為草皮、皮草在字音、字型、字義排列上存在著矛盾的因子。以兩者共列，隱喻原始自然與人造自然之糾纏不清。而人造物經時間風摧雨蝕，在原始自然同化下，終究還回歸自然，但呈現類似廢墟的美感。他就是如實呈現他對充斥著人造物的環境之感觸。 一九九一、九二的"台灣系列I 、II"是他長期對台灣自然與人為開發的深思。他以斷斷續續、貼貼補補甚至切割的痕跡來反映人為開發的自然。又以急促的線條表現台灣人的勤奮、衝動、煩躁與不安。他探索著屬於拓荒者的精神，但見證自然反映政治社會亂象，讓他對台灣有著"黃昏的故鄉"的悲情。 一九九三年的"自然圖象"仍是延續其對周遭環境的感受。以凌亂但充滿生機的筆觸，及他個人特有的律動感，並秉持悲憫的土地觀。一九九五年的"新自然圖像" ，取大全景之構圖，以多視點、多動線，在錯綜複雜的圖像中，隱身其間的飛禽走獸等，則是記錄他的心象風景。 一九九七年的"圓桌、方盒、青瓷"，畫風則有甚大的改變，也算是創作上的突破。圓桌、方盒、青瓷泛指所有之器物，亦強烈影射人造物，以破碎、殘缺的片段組合，一方面影射著人類沈溺於物化世界之寫照，另方面則對這已失功能性的器物溫馨描繪，讓人興起懷舊之情。 鄭瓊銘於一九九○年舉辦個展後，相繼於九一、九二、九三、九五、九六、九八年舉辦個展，並參加關渡藝術節、李仲生師生展–向李仲生致敬、線的力量–當代國際素描藝術展等多項聯展。曾獲中華民國第十五屆全國版畫創作獎、第四屆李仲生基金會現代繪畫創作獎、及第六屆國際版畫及素描雙年展素描類銅牌獎。

來源：高雄市立美術館