台灣畫家-顏水龍﹝1903 ~ 1997﹞

冰琉塵

 台灣前輩畫家當中，顏水龍可謂是具備多方位才能的一位藝術家。除了繪畫本身的造詣之外，對於台灣的美術教育、工藝美術的推動，都有相當程度不可磨滅的貢獻。顏水龍一生勤奮、執著，早年留學日本、法國。回台後，於 1933 年和陳澄波、廖繼春、李梅樹、楊三郎、李石樵等人創立了「台陽美術協會」。

　　1936 年起，顏水龍在藝術方面的興趣開始轉向於工藝美術，直到七十四歲時，才見到他再度舉行油畫個展。

　　1950 年起，顏水龍作畫逐漸趨於某些特定的題材，以台灣原住民為題材的創作是一大特色，他的山胞畫像、蘭嶼風景等系列，至今都膾炙人口，其後又以一系列台灣風景為主的作品呼籲環境保護問題，反應出他人文關懷的一面。這也和他提倡發揚本土藝術、保留民俗工藝的精神是一致的。

　　顏水龍的原住民繪畫並非完全寫實，他多半用多層次平塗的筆觸、概念性的畫法來畫出皮膚部分；而衣飾則鮮麗多變化，其中以蘭嶼少女、屏東排灣族、山地門魯凱族婦女畫像更是他的最愛。從他的畫作中，我們見到質樸與堅毅的原住民特質與台灣文化的純淨。

       
 
夏綠
1982
油彩．畫布
65.5 x 72.5
       
       
 
藍與白
1983
油彩．畫布
51 x 61
       
       
 
睡蓮
1985
油彩．畫布
72.5 x 91
       
       
 
盧森堡公園
1986
油彩．畫布
80 x 100
       
       
 
泰雅族新屋祭
1986
油彩．畫布
80 x 116.5
       
       
 
金針花
1987
油彩．畫布
53 x 45.5
       
       
 
日月潭
1988
油彩．畫布
66 x 92
       
       
 
鹿港龍山寺
1989
油彩．畫布
89 x 116
       
       
 
山地姑娘
1989
油彩．畫布
55 x 46