「懸置的界線」從策展人陳寬育所提兩個問題意識：其一，試圖以「線」的狀態切入，再探嘉美館過往展覽曾經創造的反思性風景意識，借鏡英國人類學者Tim Ingold(蒂姆•英戈爾德)的思維，以「每個事物都是一個線的議會（every thing is a parliament of lines）」的概念提出，以在展覽中延續著「線」的書寫性特質，以及「線」作為組成世界的方式展開；並著眼於當代生活情境中，線，如何拓展自身生命，而生命也在事件之間持續編織新的線。其二，透過作品組合來試圖表達，不存在穩定的界線。「界線」總是關於協商與力量，是主體與行動彼此的互相界定。然而，無論多麼細微，界線自身都佔據了一個空間，不屬於任何一邊的懸置領域。如果界線是決定地景、記憶、身份與命運的現象，那麼界線的懸置狀態又意謂著什麼？開啟了何種感知樣態？因此，也開啟了策展人對於三個子題探討。
三樓展場映入眼簾便是藝術家何采柔的錄像作品《Vera X Diary》，影像裡的主角Vera，可以很好地收納自己的身體，就像是在鑽研一套技藝般，以肢體動作回應規律與混亂，並能將空間、影像與聲響形成獨特的觀看節奏。另一位參展藝術家段沐的《蝴蝶夢：物化機器》，乃是以虛擬實境裝置，建構特殊的觀察系統，作品中試圖透過調度主體的觀看位置，不斷改變在場的情境，進而召喚主體在虛擬空間中的「物化」過程。此展區子題「懸置錄」，主要探討「線與界」所懸置的時空，從線的移動與持續編織新的關係、邊界不斷變化的懸置狀態來理解，這正是關於定義與意義不間斷的自我更新。
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