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[作品分享] 世界著名油畫大師作品介紹[47P]
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作者:
草薰風
時間:
2009-4-19 12:27:17
標題:
[作品分享] 世界著名油畫大師作品介紹[47P]
《聖斯蒂芬在耶路撒冷佈道》卡爾帕喬
畫中描繪聖徒斯蒂芬在耶路撒冷廣場當眾佈道的場面。
構圖上群眾和背景建築群平分畫面，居高演講者斯蒂芬使人群與建築群相聯成一個藝術整體。畫家以多樣的情態姿式揭示不同人物的個性面貌，但都統一於信仰的嚮往與追求。斯蒂芬站立的姿式，高貴神聖而莊重，右手指向天，寓指上帝，左手摀胸，寓指我是屬於上帝的；一切聽從主的旨意。
《聖貝爾納的幻覺》菲利皮諾·利皮
菲利皮諾·利皮人物造型堅實厚重，利皮的造型極富質感和量感，聖貝爾納的長袍衣褶厚重而具雕塑感，彷彿身著大理石僧袍。在這幅畫中，小利皮已嘗試誇張拉長人物形體，人物配置和構圖向非現實方面探索，已可見開始偏離現實主義傳統。
《逃亡埃及》喬托
《聖經》中說，東方三博士得知人類未來的救世主耶穌誕生，即前往耶路撒冷朝拜，以色列希律王得知後甚為恐懼，立即下令將耶穌誕生地的伯利恆地區所有男嬰全部殺死，藉以滅掉耶穌根除後患。上帝託夢於耶穌義父約瑟，趕快將聖母瑪利亞和剛出生的耶穌帶往鄰國埃及避難，喬托描繪的正是這一情節。在這幅畫中喬托完全拋棄了中世紀的清規戒律，畫中人物有著健壯而結實的身體，充滿世俗的人情意味。我們所見情景，就是現實生活中的母親抱著孩子騎在驢背上，在丈夫引導下和同路人在鄉間山道上行進，這是一幅活生生的世俗畫面。畫家把神請到了人間，將神變成人。
《奏樂天使》福爾利
福爾利的功績在於發展了老師彼埃羅的寫實主義傳統，更加強調了色彩的運用，尤其是他極為熟練地運用了透視畫法，空間處理能把觀賞者引入一種虛幻的境界。他所作壁畫首先考慮到如何與建築相結合，從而形成一種壯觀的藝術與現實效果。
《奏樂天使》只是他壁畫中一個局部人物形象，從中可見他寫實的功力。
《維納斯誕生》波提切利
波提切利少年時代就酷愛繪畫，開始時當金銀藝匠學徒，因為有繪畫天資，15歲時被做皮革匠的父親送到畫家菲利浦·利皮的畫室學畫。利皮帶著波提切利一同描繪現實生活中的人，並藉鑑古希臘藝術中的理想，所以他們創作的聖母子和神話人物都具有世俗的情態：和藹可親、動作輕盈、身著絹紗、臨風飄逸。後來波提切利又轉從委羅基奧門下，與比他小7歲的達·芬奇同窗共學。 27歲的波提切利決定自立門戶，獨立開設工作室接受社會訂件。由於他曾師從利皮，因此也受美第奇喜愛和賞識，逐漸成為美第奇宮廷畫家中的領袖。
《最後的晚餐》達芬奇
《最後的晚餐》是基督教傳說中最重要的故事，幾乎被所有宗教畫家描繪過。但在達芬奇為米蘭格雷契寺院食堂畫《最後的晚餐》之前，所有的畫家對畫面藝術形象處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內心複雜情感無法表現，從形像上難以區別善惡。由於達芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態、表情中洞察人物微妙的心理活動並表現出來。
《原罪和逐出伊甸園》米開朗基羅
米開朗基羅在這個畫面上描繪了兩個情節：亞當和夏娃偷吃禁果和被天使逐出伊甸園。亞當和夏娃除了具有凡人的肉體和情感之處，還有更深層的含義，那就是廣泛而深刻的社會意義和人生意義。畫幅中間以蛇和天使盤踞的善惡樹將畫面一分為二，右面描寫亞當和夏娃在蛇誘導下採摘樹上的果實，亞當和夏娃既沒有偷食的慌張，更沒有違背上帝旨意的犯罪感，這與馬薩喬畫的亞當和夏娃處於上帝支配的從屬地位不同。畫幅左面，天使揮動寶劍將亞當和夏娃逐出樂園，亞當雙手握拳，既有拒絕和反抗之意，也有自衛和護衛妻子的狀態，夏娃的膽怯是弱女子的本能反映，他們是大踏步地離開天堂，來到人間的。
《蒙娜麗莎》達芬奇
世界上沒有任何一件藝術品能像《蒙娜麗莎》那樣譽滿全球，同時引來各式各樣的說法和評價。我們根據瓦薩利的記載，可以確定，畫中人為佛羅倫薩銀行家佛朗斯柯·捷列·佐貢多的妻子麗莎。她出生於1479年，芬奇為她畫像時間是1503年，正是麗莎24-27歲的時候。畫中人的主要神情是“微笑”，世人稱之為“神秘的微笑。”
《聖喬治與龍》拉斐爾
1504年，英王亨利七世授予拉斐爾故鄉的烏爾賓諾公爵以“嘉德勳章”，公爵為了答謝英王，委託21歲的拉斐爾繪製一幅歌頌英國守護神聖喬治的小型圖畫，並要求他在畫中把聖喬治畫成殺死毒龍的嘉德騎士。畫家以對角線安排形象，騰躍的白馬呈向上趨勢，聖喬治舉刀作欲砍之勢，動作十分英武優美。畫家更多關注繪畫的造型形式，而對人物的內在精神、生死搏鬥的勇武氣質刻畫缺乏力度，達不到達芬奇所作《安加利之戰》中人物和馬的精神表現。
《最後的審判》米開朗基羅
這是一幅宏大壯麗的圖畫，初看上去，似有紛繁雜亂之感，細觀之，則人物組合有序。畫家塑造了二百多個真人大小的、具有力士般的裸體巨人。全畫以耶穌為視覺中心，形成一個視覺左右對稱均衡和諧的章法，人物的組合動勢構成旋渦形，猶如暴風捲起的人群。在耶穌的周圍人群裡，既有英雄也有敗類，他們都毫無保留地呈現自己的業績和罪惡，接受耶穌的審判。他們有的曾被冤屈而死，此時耶穌令天使吹奏生命的號角，喚醒他們，脫離地獄苦海昇天。凡作惡者，當代權貴、腐敗的統治者、國王和教皇，統統被判入地獄，他們驚恐萬狀、掙扎、哭號，天使在打他們，魔鬼在拉他們。
《雅典學派》拉斐爾
在雄偉莊麗的大廳裡，匯聚著人類智慧的明星，他們是不同時代、不同民族、不同地域、不同學派的傑出學者、思想家，古今同堂，自由熱烈地進行學術討論，可謂洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人類天才智慧的精華。畫面構圖宏大，視覺中心人物是古希臘哲學家柏拉圖和亞里士多德。圍繞這兩位大哲學家畫了50多個學者名人，各具身分和個性特徵。他們代表著古代文明中七種自由學術：即語法、修辭、邏輯、數學、幾何、音樂、天文等。畫家藉以表彰人類對智慧和真理的追求，以及對過去文明的讚頌，對未來發展的嚮往。
《披紗巾的少女》拉斐爾
《披紗巾的少女》又名唐娜·維拉塔，據說是拉斐爾的情人芙納蕾娜的肖像，在這位女子肖像中，畫家不僅描繪了她的美麗和多情，更是運用了一種極為豐富的色彩語言，把芙納蕾娜的面孔和袒露的酥胸描繪得十分細膩，華貴的衣裙上，繁複精緻的褶紋與單純的披紗形成對比，更加襯托出肉體的溫柔與魅力。銀灰色調的衣裙與白皙肌膚的色彩交相輝映，使畫面產生了一種純潔的主旋律。
《椅中聖母》拉斐爾
畫家特別著意於聖母的目光，人們常說眼睛是心靈的窗口，通過一雙眼睛可以窺視到畫中人的靈魂。拉斐爾極善運用曲線塑造形象，這幅畫從畫幅圓形外框到人物的組合、體態、衣著、褶紋都以長短不等的各種曲線構成，整個畫面形像給觀賞者以豐滿、柔潤與高度和諧的完美之感。在這幅畫中，聖母上衣為紅色，斗篷為藍色，小耶穌的黃色上衣，與聖母衣著的紅、藍色構成了調和的三原色，從而強化了艷麗的色彩和畫面的華貴。
《入睡的維納斯》喬爾喬內
全裸的維納斯作對角線動勢，橫臥於戶外自然中，她微閉雙目，帶著進入夢鄉的安逸明朗的神情，作沉睡狀，右手墊在後腦，右腳彎入左腿下，整個人體被一個密封的橢圓形曲線包圍著。畫家將女神安置於自然景色中，這是一種非現實而具神韻的意境。喬爾喬內善於運用細膩柔和的筆觸和流暢的曲線造型，人體組成與背景自然的直線形成柔中有剛的對比，圓潤的裸體與繁密褶紋又形成了單純與復雜的對比，畫家以崇高的精神境界與高超的藝術技巧，譜寫了一曲人與自然和諧的藝術交響曲。
《伊賽克的祭獻》提香
《伊賽克的祭獻》取材於聖經《舊約》：人類遭大洪水災難後，挪亞家族繁衍世界各地，其中有位叫亞伯蘭的閃族人，被上帝看中，要他在人間代替上帝行道，令他改名為亞伯拉罕，99歲得一愛子名為伊賽克(一譯以撒)，視如掌上明珠。一天，上帝命他將愛子犧牲獻於上帝，篤信上帝的亞伯拉罕毫不猶豫，帶著愛子和祭具到摩利亞山頂行祭。亞伯拉罕按著愛子的頭正欲行祭時，天使突然飛臨擋住他的刀，告訴他這是上帝對他的忠誠考驗。
提香以仰視角度，將山頂壓得很低，以天空宇宙作背景，人物作對角線形安排，使畫面顯示出無比的英勇悲壯和激烈的運動感，以雄健的造型表現忠義之舉。揭示了人類忠孝與親情不能兩全的道理。
《達那厄》柯勒喬
達那厄被囚禁在與世隔絕的塔內，被宙斯發現並化著黃金雨來與達那厄秘密相會。這幅畫所描繪的正是小愛神幫著達那厄理起被單，等待天上落下的黃金碎片。
畫中描繪長著雙翅的小愛神仰首期盼那美好一刻到來，而達那厄則隱含幸福的嚮往，等待與情人相會。畫家以全開放式的動勢賦予達那厄，表明一個人性開放的時代到來。
柯勒喬在這幅畫中，塑造了一位嬌小玲瓏的妙齡少女的純情和貞潔軀體，歌頌了人性、人情和人愛之崇高。
《愛的寓意》布龍齊諾
布龍齊諾在37歲到42歲期間創作了這幅難解的寓意畫。在這幅畫上，丘比特以情人式的動作親吻維納斯，同時以手撫托著維納斯的乳房，這是“慾望”的象徵；“時間老人”取走了維納斯的衣著，使她裸露出美麗胴體；“愚蠢”又向她投擲花朵；戴假面的是“仇恨”和“反复無常”。
《通天塔》勃魯蓋爾
勃魯蓋爾38歲時畫的這幅《通天塔》，是他移居布魯塞爾的第一幅作品。
畫家以宏大的構圖來描繪通天塔，以雲霧攔斷顯示通天塔之高，以風俗畫手法描繪人與物、人與環境的關係。畫家以細密畫的技巧功力，描繪了眾多有情節性的人物活動，藉以揭示人戰勝大自然的力量。
畫家在這一幅聖經寓意畫中表現了“天意”與人在改造世界時的不可調和性，人與自然的鬥爭具有英雄氣魄，同時也充滿悲劇性。
《雪中獵人》勃魯蓋爾
這是一幅深遠的有人物活動的風景畫，畫家似乎是站在山頂上看著山下的獵人，透過獵人遠視全景。山坡和地平線都以對角線形式交叉組合畫面，從而構成伸向低谷的變化多端的斜坡。由於恰當的遠近透視處理，使畫面具有深遠的空間感和空氣感。畫家基本上是採用黑白灰色調的對比塑造自然、人物、空氣和光，給人以寒冷且透明的感覺。凡熟悉歐洲地理環境的人都認為，畫家所描繪的正是尼德蘭地形的特殊風貌及其美麗的容姿。勃魯蓋爾對大自然的深情描繪，使他成為尼德蘭民族現實主義風景畫的創始人。
《盲人的寓言》勃魯蓋爾
在聖經故事中，耶穌對法利賽人說：“他們是瞎眼領路；若使盲人領盲人，二者必皆落入坑中。”尼德蘭民間諺語也說：瞎子牽瞎子，一起倒霉。一隊富有個性和自以為是的瞎子，毫不懷疑的搭肩而行，可是盲人一無所見，還是執著地盲目地走著自己的人生之路，只要為首的一個倒下，後面的一群都必將落入坑中，由於他們弄不清究竟是誰之過，也只好互相埋怨了事，這是畫家對人類命運發出的一個警告：一個國家、一個民族決不能由盲人來引路，否則必遭大難。
有人認為勃魯蓋爾的這幅畫是16世紀歐洲繪畫的頂峰作品之一。深刻的哲理寓於真實可信的藝術形像中是勃魯蓋爾的藝術特色。
《亞當與夏娃》丟勒
丟勒遊歷藝術之邦意大利最大的收穫，是對人體藝術的興趣，自27歲以後，他曾竭盡全力去探索男女人體的完美比例，從古代希臘人體藝術中悟到了真諦，並融化於自己的人體藝術創造之中。 《亞當與夏娃》採用祭壇屏板的樣式，將亞當與夏娃分別畫在兩塊豎板面上，人物形象頂天立地充滿畫面空間，形成獨立的兩幅男女裸體像。
《帕里斯的裁判》克拉內赫
克拉內赫在這幅畫中所描繪的與傳統畫法不一樣，他將帕里斯畫成一位中世紀的騎士，一個禁慾主義者為美人所動心，中間老者是赫耳墨斯。三位女神在帕里斯面前各顯絕技，實際上所描繪的是騎士英雄和嫵媚美人，它是中世紀的禁慾主義和文藝復興人性開放的矛盾反映。
三美神在騎士式的帕里斯面前以正面，側面和背面三個形體姿式和各自獨立表情構成一個和諧組合。
《占卜者》卡拉瓦喬
《占卜者》是卡拉瓦喬早期風俗畫的代表作品，畫中描繪的是流浪的吉普賽女占卜，在為一個貴族子弟看手相。這是一個街頭常見的風俗場面，人物形象目光相對，那個頭戴羽帽的貴族青年以輕蔑挑逗的目光看著女占卜者，而她雖地位低下，卻顯得莊重自尊，回敬的目光中既真誠又含智慧，對比之下，貴族青年卻顯出華而不實的膚淺。社會底層的流浪人第一次作為主人走進繪畫，這在意大利以往的繪畫中還不曾見過。
《眾神》巴洛克
《眾神》又名《烏爾班八世的讚頌》，作於羅馬巴爾貝利尼宮天頂壁面。烏爾班八世是羅馬教皇，在位時一心想撲滅各地的新教勢力，積聚財力，擴充軍力，大興土木，贊助藝術事業。巴爾貝利尼宮天頂畫，實質上是一幅極盡浩繁富麗的歌功頌德性質的壁畫。天頂畫上所有升騰飛翔著的人物，都呈一種向心的縱角透視，朝著天頂中央的方向奔去。人物的錦緞華裝衣褶飄逸輕忽，如天風吹拂，畫中人物配置有聚有散，博大精深、宏偉壯麗，畫面色彩冷暖對比鮮明，顯得富麗堂皇，全面顯示出巴洛克的藝術特徵：充滿激烈的運動和激情，飽含神秘與奇幻的意境，艷麗豪華無與倫比。
《戰場》羅薩
直接描繪現實戰爭場面的歷史題材繪畫很少見，畫得真實生動的更是難得。 《戰場》是羅薩為佛羅倫薩彼蒂宮所畫的一幅場面宏大的戰爭題材歷史畫。使用卡拉瓦喬聚光法，使畫面明暗對比強烈，亮部集中於畫面中心中遠景，呈現深遠的宏大場面，近景特寫三匹戰馬和敵對雙方激烈撕殺，從形象判斷是一次政府軍鎮壓農民起義的大規模戰鬥。撕殺的場面昏天黑地、人仰馬翻、悲壯慘烈，是一場生與死的決戰，是爭取自由的拼搏。畫家是懷著激奮心情創作的，因為畫家曾參加過1647年的人民起義戰鬥，所以能畫得如此真切生動。
《聖喬治殺龍》魯本斯
據基督教傳說，聖喬治原來是一位殉教者，生活在公元前3世紀，他因殺死一條惡龍，搭救出一位女子而被後世人傳頌為英雄。這個題材很多畫家畫過。
在魯本斯的筆下聖喬治被描繪成一個英武勇敢的騎兵，正揮劍猛砍兇猛惡龍。騰起回首的戰馬處於亮區，壯健勇猛的身軀顯得格外醒目，成為視覺的中心形象，身著深色戰服的聖喬治駕馭馬上，居高臨下勢不可擋，更顯其英雄本色。
《搶奪留希波斯的女兒們》魯本斯
作品取材於希臘神話：宙斯和麗達所生的孿生兄弟卡斯托耳和波呂克斯，一個善騎，一個善戰，英勇無敵，他們共同愛上了邁錫尼王的兩個孿生女兒。
畫中所描繪的是傳統“搶婚”情節，整個畫面充滿熱情、運動和生命力，表明魯本斯善於把巴洛克藝術的運動激情，裝飾性的誇張，富有想像力的構思，戲劇性的藝術效果同真實感很強的表現手法結合起來。他塑造的人體具有強烈的韻律感，在米開朗基羅式雄健的人體造型中，讚頌人的生命力的美，體現了人文主義反禁慾主義思想，同時也含有縱慾享樂的因素。
《三美神》魯本斯
三美神是指貞潔女神、美神和愛神。也有人說是指美神維納斯、溫柔女神塔利亞和歡喜女神阿格萊亞。在魯本斯的筆下這些女神都有著健壯豐滿、充滿生命力的形體，有著秀麗俊美的面孔，整個形象充溢著激情與藝術魅力，體現了畫家對女性美的理想。
《聖馬太的召喚》布呂根
耶穌召喚馬太是傳統聖經題材，布呂根的這幅畫以他擅用的半身像構圖，將耶穌置於畫面前景背影處，在受光的一組人物中心那位長須老者用手指向自己胸口，這就和耶穌的手勢相呼應，意思是，你指的是我嗎?這就點明了畫的中心思想。畫家有意將受光集中於人物的面部，藉以深刻揭示人物的內心世界，人物姿態動勢在畫面上構成一定的形式節奏感。
《鄉村音樂會》斯丁
這幅畫是斯丁描繪自己家庭生活的風俗畫。風俗畫是畫家綜合藝術才能的體現，畫中人物與眾不同的形象和個性，人物周圍的環境道具擺設的描繪，由此可見畫家的肖像畫、靜物畫、動物畫、素描、色彩等各種藝術題材、藝術語言的修養和水平。無論從哪一個方面看，斯丁的繪畫藝術在荷蘭畫壇，都屬上乘之列。
《韋克的風車》雷斯達爾
這是一幅很有荷蘭民族地方和時代特色的風景畫，它是一首對大自然動力的讚美詩。展現在我們面前的是：在一條碧波蕩漾的河灣旁，高大的風車聳立在烏雲翻滾的天空，顯得莊重、巍然而神聖。畫家擅長於色彩造型，博大精深的天空運用變化多端的和諧灰色，層次豐富，筆觸細膩沉穩，他使筆觸與色彩消失在翻騰的雲層中，人們看到的是真實的天空。這才是至高的藝術境界。
《窗前讀信的少女》維米爾
荷蘭民俗中喜歡寫情書和讀情書，由於北歐的氣候缺少光照，所以風俗畫家為迎合大眾的生活習俗和審美追求，常常選擇在充滿陽光的室內環境中讀寫情書的題材。
在這一幅畫中，畫家描繪了一位正臨窗專心看信的女子，她神情專注、莊重大方，彷彿正在被信中的內容所吸引，她周圍的一切都在沉靜中消失而不復存在。這是一個普通的市民家庭，室內寬暢而簡樸，僅有的帷簾、台毯顯得質感厚重沉穩，具有一種崇高冷峻的美感。
《基督被剝去聖衣》格列柯
耶穌被捕後受到嚴刑拷打，羅馬帝國地方行政長官判他死刑。為了諷刺他想當猶太王，就用荊棘為他編制了一頂王冠戴上，又脫去他的衣服換上一件國王穿的紫紅色長袍，示眾後釘死在十字架上。畫中色彩安排很講究，紫紅色、銀色、綠色、白色和黃色交混在一起，燦爛奪目，然而極不協調。畫面產生的光感效果是激盪不安的。此畫既繼承了威尼斯畫派的傳統，又形成了自己的新風格。它是畫家由意大利風格向自己獨特風格轉變的標誌。
《教皇伊諾森西奧十世》委拉斯開茲
委拉斯開茲在羅馬停留期間，受到教皇伊諾森西奧十世的熱誠歡迎，畫家為教皇畫了肖像以表達感激之情。為了再現教皇的個性和權威，畫家充分發揮了色彩的表現力：火紅的上衣與白色的長袍形成純淨熱烈的對比，更襯托出人物面部與手部的光彩；華貴的服飾顯現出柔軟的質感，在光的照射下閃爍著耀眼的光芒。儘管畫家想讚頌教皇，可是他那現實主義的手法卻無法美化教皇，呈現在大眾面前的是專橫跋扈、陰險狠毒、內在空虛而外表自負的教皇形象。
《紡織女》委拉斯開茲
這幅畫是根據神話傳說《變形記》創作而成。古時有位凡女阿涅克剌發明了紡紗織布，這使智慧女神雅典娜十分惱火，一氣之下就把這位聰明的少女變為蜘蛛精。上帝甚感不公平，又將少女恢復原來的美貌與智慧，而將雅典娜變為醜老太婆。實際上是畫家借題描繪了西班牙皇家壁毯工場的女工勞動場景。前景人物置於暗處，背景明亮，形成鮮明對比，在背光暗處的人物又以聚光來突出，形成不同的視覺層次。一束光線照在畫面右邊身著白色襯衣、深藍色裙子的那位阿涅克剌再生的女工，她是歐洲繪畫中描繪女工最完美的典型。
《有舞者的風景》洛蘭
洛蘭在繪畫上的才能可以說是無師自通，他沒有受過教育，所以說他既非科班又非文人的畫家，然而這位畫匠是一位天才的抒情大師，近代文明的偉大詩人。我們可窺見到洛蘭的藝術真諦：畫面地平線壓得很低，從天際放射出光芒，河水滋養著農田，兩岸古木參天，背光處濃陰馥郁，芳草留香，在天空逆光的照射下，更襯托出天水的光明。休息的農人們在河岸上歡快地舞蹈嬉戲，這些點綴性的人物，使畫面深遠遼闊。由於舞者的歡樂而使寧靜的大自然充滿生命的活力，實在是一首田園抒情詩篇。
《黑爾少爺像》雷諾茲
雷諾茲在晚年失明前畫了這幅兒童肖像，構圖很生動，取一個自然的手勢，這一生活形像有助於表現兒童的活潑性格。在這幅畫中畫家用筆更為瀟灑粗獷，以寫意的筆觸、大色塊塑造形象，使肖像更有繪畫性，也具有更高的藝術性。
《賀拉斯兄弟宣誓》達維德
故事寫的是羅馬城和阿爾貝城之間發生戰爭，畫面所描繪的是賀拉斯三兄弟向代表羅馬王的父親老賀拉斯宣誓效忠祖國的莊嚴場面。構圖以老賀拉斯為中心，其他人物分列兩邊成視覺對稱式均衡。老賀拉斯高舉寶劍，三個兒子伸出有力的手臂作接納狀，人們手腳相對；在老人身後是一組陷入悲痛的女子，她們低首相依、無可奈何。人物的動勢和組合都以直線和金字塔式構成，造成視覺上的單純、沉著、穩定和強健的衝擊力，全部人物被置於羅馬圓柱式建築大廳，這更增加了畫面莊嚴神聖的氣氛。
《馬拉之死》達維德
《馬拉之死》以肖像的形式，描繪了大革命的傑出領導人馬拉被害的悲劇情景，畫家用激情和正義的吶喊塑造了一個永遠活在人們心中的英雄形象。這幅具有歷史意義的肖像畫構圖莊重、嚴謹，意境崇高，造型單純而鮮明，用筆深沉而有力度，人物形象突現在抽象的背景上，猶如一尊浮雕。為使馬拉的形象具有英雄氣質，畫家採用莊嚴的古代墓碑形式，把人物的肖像性與歷史的真實性和革命領袖的悲劇性結合起來，使畫面沉浸在肅穆、深沉的哀悼氣氛中。
《薩賓婦女》達維德
薩賓人是古意大利的一個民族，在我們面前展開的是羅馬人與薩賓人廝殺的激戰場面，兩隊人馬中間是一群婦女和嬰兒，視覺中心描繪了一位美麗勇敢的女子，名叫艾埃茜妮，她奮不顧身地挺身而出阻止這場戰爭，孩子從她的懷抱中跌落在地，引起兩位婦女來搶救孩子，她張開雙臂用自己的身體阻擋雙方的殺戮，她身後的一位婦女高舉嬰兒，這一情節向人們宣布：為了我們共同的下一代，我們要和平，不要戰爭，成為畫面的高潮和主題思想。
《莫第西埃夫人》安格爾
安格爾於1851年曾為莫第西埃夫人畫過一幅肖像，這幅畫畫的時間很長，畫家作畫非常嚴謹而認真，這是古典主義畫家作畫的共同特點。安格爾的肖像成就是他的藝術豐碑。
《泉》安格爾
安格爾一生追求和表現理想美，十分迷戀於描繪女性人體，在他的筆下，每個人體都畫得圓潤細膩，健康柔美。 《泉》是安格爾眾多人體藝術中最傑出的一幅，少女的造型在整體上是遵循古希臘雕刻的原則，但更為細膩微妙。安格爾把他心中長期積澱的古典美與寫實的現實美完美地結合了起來。這幅畫的奧秘在於畫家表現了人體姿態從不平衡向平衡的變化，抓住了人體內部力的微妙關係，即左傾斜的雙肩和向右傾斜的胯部、向上的用力和向下傾倒的水罐，前趨的右膝和後繃的左腿都體現了力而打破了平衡。
《普賽克第一次接受愛神之吻》熱拉爾
普賽克是人間公主，美貌絕倫，引起美神維納斯嫉妒，派兒子丘比特去傷害她，丘比特奉母命去見普賽克，一見鍾情，深深愛上了她，畫中所描繪的是初見的第一次吻。
這是一個富有浪漫主義情趣的題材，為許多畫家畫過。而熱拉爾則著重於表現兩個純潔的男女完美的人體，並沒有刻畫出富有個性的相貌與精神氣質，重藝術形式，造型規範而類型化；在藝術表現手法上，極端嚴謹的素描、裝飾性的色彩、流暢的線條和均衡和諧的構圖等是畫家著意要表現的一切。
《引導民眾的自由女神》德拉克洛瓦
取材於1830年革命，那是法國人民最後推翻封建王朝的“光榮的3天”。德拉克洛瓦以像徵手法在畫面的視覺中心塑造了一位豐碩半裸的女性形象，她一手握槍，一手高舉三色旗。她是自由的象徵，正在勇敢地領導人民前進去奪取最後的勝利。德拉克洛瓦十分重視色彩造型，這幅畫的色彩絢爛，色調豐富熾烈，他對色彩的運用已開始走向印象主義。德拉克洛瓦不僅是色彩造型大師，同時也是素描大師，他作畫始終充滿激情，有人說他作畫就像獅子吞食獵物一樣，所以人們稱他為浪漫主義雄獅。
《吉奧與帕夏之戰》德拉克洛瓦
扭成一團、拼命撕殺是這幅畫構圖和所體現的精神。畫家以生命的激情描繪這短兵相接爭斗場面，激蕩的人馬動態，狂放的筆觸，燃燒的紅白交替的色彩在烽火的天地間盡情揮灑，可以想見作畫時的德拉克洛瓦是一頭怒吼的猛獅。
《蘇里奧特族的婦女》謝費爾
在這幅歷史風俗畫中，描繪了遭受劫難的蘇里奧特族的婦女、兒童悲慘情景。畫家將一組絕望的母親和兒童置於前景光亮處，細緻地刻畫他們的企望和痛苦，天真的幼兒依偎著無能為力的母親，懂事的大孩子則拱手祈求蒼天保佑，中景陰影中的人群，畫家運用人物的動作和手勢，傳達一種激憤的情緒，沒有作細節的描繪，而整個畫面是籠罩在黑暗之中，唯天邊有一線光明和希望。謝費爾用古典畫法表現前景人物，而以粗獷的手法描繪中景人群，又以激動的筆觸渲染背景，造成一種動盪不安的、悲憤的畫面氣氛，充滿浪漫主義的激情。
《克利奧帕特拉在死囚身上試毒》卡巴內爾
卡巴內爾擅長裝飾繪畫，在這幅富有東方埃及情調的歷史風俗畫中，描繪了埃及女王克利奧帕特拉下令在死囚犯身上試驗毒藥效果的悲劇場面。畫家以飾有古埃及象形文字的埃及古代建築廊柱作為背景，畫面中景是光照下描繪試毒囚犯情景，而近景卻表現克利奧帕特拉正在使女陪伴下悠閒觀看。畫家用古典主義的手法描繪人物和環境，美麗的外形與狠毒的內心不和諧地表現在這幅畫中。
作者:
GRishfeld
時間:
2009-4-19 20:33:01
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作者:
不正道
時間:
2009-12-7 12:33:27
藝術就是爆炸
這一些世界著名油畫大師的作品 圖文並茂的介紹說明 十分詳細易懂
聖斯蒂芬在耶路撒冷佈道 這幅畫 表現出高貴神聖而莊重的氣氛
達芬奇的最後的晚餐與蒙娜麗莎 都是世界級的藝術品
達維德的賀拉斯兄弟宣誓 這幅畫 畫面確實莊嚴神聖的樣子
感謝草薰風版主的辛苦貼圖分享
作者:
冰琉塵
時間:
2009-12-9 19:43:35
藝術就是爆炸
這一系列的油畫中
又以這四幅畫最讓我有印象
波提切利的維納斯誕生.
維米爾的窗前讀信的少女.
達維德的馬拉之死.
達芬奇的蒙娜麗莎
其中前三幅世因為國中藝術課本上有看過
最後一幅武想很多人都知道
不過也引發很多的猜測
有人說他是因為懷孕
充滿了母愛
所以才微笑
最誇張的猜測更是讓我無言
竟然有人說蒙娜麗莎是男生..
實在是讓人不知道該說些什麼
很具爭議性的一幅畫呢
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