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標題: [貼圖分享] 水彩群英會[14p] [列印本頁]

作者: 草薰風 時間: 2009-8-22 10:04:21 標題: [貼圖分享] 水彩群英會[14p]

　　

　　柯衛光

　　

　　鄧國強櫻花鉤吻鮭的故鄉

　　鄧國強：這個畫，就是有水塘、橋樑，還有物內的景也不衝突，水裡面為了配合主題，水流裡放了幾條鮭魚及鴛鴦，請大家多多指教。

　　陳品華：我們看到鄧老師〈櫻花鉤吻鮭的故鄉〉，整張都非常好，那我唯一就是說，如果把橋遮住，或許可以將視線引導到鮭魚和溪流透澈的水面，效果會更好。

　　楊恩生：我並不完全認同，我認同這個視線有點亂，那其實不是在橋，橋很好，是白色的水可能要有點粉飾，都很接近白，第二個是水裡面的魚，一定要經過折射才能看到，所以在水面上看魚會被壓扁，只剩下一半的長度。

　　謝明錩：我覺得這個水清澈畫得很好，鮭魚的話我不會想到折射的問題，我是覺得如果要把視覺焦點引到鮭魚和水面，就畫裡來說後面石頭那種糾結的狀態可以減弱，讓人可以意會那是一個山林，不必個別交代石頭的特別形狀，可以讓我們更集中在看這個水和鮭魚。

　　有人提問：提一個問題，我們楊老師也常常畫實際的景又有水中的景，那如何在畫水和鮭魚中取得一個平衡？是不是在中間某些部分接近魚的地方虛掉，凸顯出魚來，讓景和魚相得益彰。

　　洪東標：接下來是郭進興老師的作品〈夕陽〉，請郭老師說明。

　　

　　郭進興夕陽

　　郭進興：原來我拿到的資料是比較暗的，所以我把它改成夕陽，這些樹應該是鐵杉，請老師們指正。

　　李招治：郭大哥這張作品，我非常欣賞大霸尖山的質感，但是剛剛提到鐵杉，應該是冷杉，我對於它有一點小小的建議，背景不要這麼豔麗的黃可能會把天空推得更遠，空間感會更深刻，灰調的黃加一點土色對這個作品會有一些幫助。

　　高慶元：我也是覺得郭老師後面那個冷杉，也是一眼就看見了後面的黃。

　　楊恩生：我是覺得這裡面的紫色給人不安定的感覺，不一定要根據色彩學來畫畫，黃跟紫一定是補色，夕陽的時候大部份經過橘黃色的光線，在它的暗面應該是棕色、褐色，把它變成單一的色調反而更漂亮，不要想得那麼多的學理在裡面。

　　洪東標：溫瑞和〈武陵冬景〉，也謝謝溫老師今天特地從高雄上來，請溫老師說明自己的作品。

　　

　　溫瑞和武陵冬景

　　溫瑞和：這個畫我一下山就畫了，現在看起來忽然覺得風景裡的樹太重了，右後方也畫得太清楚，對於這個有點不滿意，請大家多多指教。

　　程振文：：我覺的溫老師這個綠色調還不錯，但我對雲層有一點問題，畫的上方有一堆雲，後面沒有比較稀的雲層綿延過來，深度跟空間略有不足。

　　謝明錩：溫老師這幅畫中間左方的元素畫得很好，樹的層次和佈局感筆法都不錯，我是想說中間漂浮的雲，會造成一塊的感覺是因為上跟下的明度太接近，如果把雲的上方再稍微暗一點點的話，那雲和天空就會融合在一塊，視覺焦點在會留在下方。

　　洪東標：其實我滿喜歡大空間的描寫，我個人是很喜歡溫老師這幅作品，那在處理空間題材的時候，如何處理近景梅樹到遠景，從草原逐漸推衍，我個人明帶和暗帶會層次上的轉換，例如近景是亮的，再接著暗的，最後是亮的一次次交互的作用之後，在畫面上呈現出一種層次的空間美感。那溫老師這一張在橫向的明暗的區分上去做出一個區塊來推衍，這個空間感會更好。

　　楊恩生：我是覺得溫老師速寫的功力一流，但是這是一個大型的展覽，那除了水彩以外，隔壁還有油畫，這類大場景比較適合油畫。還有這是一個速寫的、現場完成的畫作，如果是四開就恰如其分，如果是對開的話可能就需要回畫室重新來一張，任何一個展覽都牽涉到個人策略，你要畫得與別人有競爭性的主題，還是要你的獨特性，那謝明錩老師的策略最清楚，跟別人都不一樣，從年輕的時候就很清楚，方向也是很一致。

　　洪東標：謝明錩老師的〈寒梅似雪〉，請謝老師簡單說明。

　　

　　謝明錩寒梅似雪

　　謝明錩：坦白說這張畫有點痛心，不是非常喜歡；後來有幾個同學說很喜歡，我感覺很驚訝，那我之所以不喜歡的原因是因為覺得畫得有點瑣碎，有時候為了右邊把梅花一株一株的感覺立體化，所以覺得有些瑣碎，其他的話請大家多多指教。

　　洪老師：我很好奇剛剛楊老師提到謝老師策略的問題，那是否請楊老師說明謝老師在這張作品策略上的優點？

　　楊恩生：我不客氣的說，這一張與洪老師的「無名」作品也類似，是同一棵樹，這時候就有策略，有的人就是靠某種風格成名，然後繼續保持、繼續推敲，我對謝老師的這幅就會給予比較高的評價，因為謝老師就是走他一貫的風格，一看就認得他，我這次也帶了很多學生去看，然後做了一個期中考的報告，自然有很學生常常會以謝明錩老師作為對象，他的風格是非常一貫的，這樣很好，所以不需要痛心。那個屋頂的色彩再鮮豔一點點，那個印象就更強烈了。

　　李招治：我對謝明錩老師非常景仰，對是對這個作品我有一點小小的意見，當我把手遮住中間左下一些枝枝節節的部份，對這個畫面應該會有加分的效果。

　　鄧國強：謝老師的畫很有特色，那個右邊的梅花就是要把近景強調沒關係，還有紅色房頂的線條需要再稍加處理，就很好。

　　洪東標：這張畫吸引我，其實我看過很多國畫畫梅花，但是很少看過少彩畫梅花，謝明錩老師能夠突破以水彩畫梅，因為我自己也畫了一張，所以能感受其中的困難，謝老師這一張畫作真的棒，為水彩發言並與國畫來對話。

　　

　　楊恩生櫻花鉤吻鮭生活史

　　楊恩生：我們這一次展覽是因為有雪霸國家公園做老闆，提供我們五百六十九萬的經費，假設有一百位的藝術家，我們每位藝術家都有一萬元的補助，所以當初文創中心在跟他們簽約的時候，對方是要求要有二十五件的作品是畫櫻花鉤吻鮭，最後只到十八件，還差七件，所以我一口氣就乾脆畫了一件作品連作，法律上他就拿我沒辦法，這是我策展人必須遵守的合約，第二個我知道他們真正要的就是這七件，鮭魚的生命史，都沒有人做，我就畫了一個禮拜完成它，是顧客至上的策略。

　　楊笙銘：我覺得第四張〈仔魚〉這一張背景跟其他完全不一樣，其他的背景有深度的空間感，可是這一張的筆觸太明顯了，跟其他比較也顯得草率了一點，空間感沒有推進去，魚跟空間太平了。

　　李招治：我很喜歡楊老師畫面的色彩很豐富，呈現出櫻花鉤吻鮭在水裡的色彩，可是我對第六張作品中的水我有一點小小的意見，上面那一隻櫻花鉤吻鮭後方的那個水，好像白的流竄太強烈，產生不出那個空間感，如果加灰藍一點效果會更好。

　　洪東標：我也是針對第六張作品中，上面那條魚的前半段暗面的紫色彩度高了一點，岩石暗面的紫色的彩度可以低一點，空間就會大開。

　　程振文：我非常喜歡楊老師第二、三張的色彩搭配，第五、六、七張的構圖變化我也滿喜歡的，但是第五、六、七張有一個問題，我們通常都用彩度和明度來推衍空間或造成色彩的顯色效果，第五、六、七張的背景顏色有點過艷了，包括紫色、綠色，或是明暗色的對比，櫻花鉤吻鮭力量的表現就很可惜，被掩埋了過去。

　　溫瑞和：對於這種畫法、小品的，剛剛楊老師提到策略的問題，每一張畫的周邊都把它虛化掉了，如果不虛化掉是很難表現的。

　　楊恩生：說明一下，我抱著速寫的心態，還有這一張插圖，完全是功能性的，跟純藝術有一點距離，這也可以解釋我色彩鮮艷了一點，但在畫面上的問題，剛剛四位講的都是存在的，有機會我可以再調整一下。

　　洪東標：李招治老師的〈七家灣溪之秋〉，請李老師說明。

　　

　　李招治七家灣溪之秋

　　李招治：我對水的描寫是一向都非常的喜歡，在畫大景的時候，亮灰暗的佈局是很重要的，我規劃的後面本來是要灰調一點，表現出描繪秋天豐富的感覺，但是因為我技巧的問題，該放的時候，大塊描寫的地方都不夠奔放，所以後面會有點瑣碎，水流的感覺我自己是還滿喜歡的，請大家評論。

　　陳品華：招治我是一直在看著她進步，當我看到她這件作品的時候，我心裡有滿大的震撼，她已經達到了某種的程度，她已經抓住了秋景的感覺，唯一在河流上方的那一塊白，如果調子能再暗一點，因為兩邊是森林，那這邊的水面再暗一點可以推得更遠，或是遠方可以再虛掉一點效果會更好。

　　許德麗：招治第一次畫全開就有這樣子的效果相當不簡單，她很適合畫全開的作品，她的重色跟筆調都相當有力量，那這張畫最精采的地方是前面那一塊石頭的質感跟水流與石頭的關係。

　　楊恩生：我的看法正好相反，她沒有能力畫全開，回到四開比較安全，那我跟謝老師剛剛都看到她的畫上面1/4或1/5是累贅的，因為妳有太多的老師，妳要花時間消化掉，不可以把每個老師的東西都湊在一起變成大拼盤，所以妳要花好幾年定下心來，回頭畫小畫，不要再畫大畫了，把每一張作畫的時間增加，不要求快速的畫一張畫。

　　溫瑞和：招治有很多水的畫作我都很喜歡，偏偏這一張我不喜歡，水應該是很沉的，因為那個水像快速照相器拍下來的，變成雲在飄的感覺。

　　洪東標：請各位看許德麗的〈雪山美景〉，請許德麗說明。

　　

　　許德麗雪山美景

　　許德麗：這張我畫起來比較沒有自信，因為我沒有嘗試過，但是我覺得表現高山上冷艷的空氣，遇到的困難是我得到的資料並不太充足，那在景物的搭配上太拙了一點，請大家多多給我意見。

　　洪東標：這幅畫在細膩的部份是與德麗的人格特質在處理細小的用心相得益彰的，但是整個大的架構明暗的分布太過於平了一點，如何在亮面與暗面的區塊營造出一個空間是需要在作思考的部份。

　　謝明錩：德麗的描寫是很不錯的，但是從前面的陰影草坡是應該暗一點的，再往上維持現在這樣，中間的山頭再暗一點，一幅畫面應該是亮與暗交互出現，有時是強對比，有時候是弱對比，但是不要把亮跟又亮擺再一起，互相襯托的就不見了。

　　楊恩生：這幅畫的彩度有問題，像鮮紫色千萬不要再出現，自然界沒有鮮紫色，所有的紫色都要用各種的藍和各種的紅去練習，妳的調色盤裡有SEPIA，那個顏色少用，或是單獨用，不要再去調藍、調紫，顏色會很怪異，不是自然界的色彩。

　　洪東標：請各位看程振文〈藪鳥〉，請程老師說明。

　　

　　程振文藪鳥

　　程振文：藪鳥本身是黃色帶一點橄欖綠，所以我期待是在一個可以襯托他的色彩下展現，他本來是喜歡在草叢裡，後來沒有選擇草叢是因為綠色跟他在一起很難襯托，所以選擇一個長滿蘚苔，有一點像是梅花的植物，整個彩度降低突顯這個藪鳥。

　　曾己議：我看了一些程振文的作品背景虛掉的效果非常好，我滿佩服在那種濕度下的渲染，色彩的變化都掌握恰當，那構圖安排上呼應的效果覺得很好，可以讓視覺集中在藪鳥的身上。

　　李招治：程振文的技巧真的很棒，但是這個畫面給我一個感覺，沒什麼大色塊、亮灰暗的佈局。

　　楊恩生：我要說程振文這幾年進步很多，這一張很可惜的是大家都以為你要畫雪景，但是不要忘了，這次國家公園是老闆，他們希望我傳達一個觀念，樹葉和苔蘚類不是白色的，所以你在美的要求上達到了，可是在自然的呼應上扭曲了，怎麼樣把綠色森林的彩度明度表現出來也是可以把藪鳥表現出來。

　　洪東標：請各位看楊笙銘的〈黑長尾雉〉請楊笙銘說明。

　　

　　楊笙銘黑長尾雉

　　楊笙銘：我從小就很喜歡野生的動物，特別是鳥類，所以我的創作所及都是圍繞在這個區域，這一張可能是自己的功力不是很好，淡綠色系沒有什麼變化，沒有以多樣化的綠去表現，位置的設計可能會比較單調，有些東西又放的太虛了，請各位多指教。

　　洪東標：我第一次看到楊笙銘的作品是在陽明山國家公園，當時我看到他很仔細的畫鳥類，對於背景周遭很孤立，最近幾年認識他，有去看他的作品，可能是受到楊老師的影響，大環境的經營與畫面的刻畫比較面面俱到，進步很多。這張畫背景的白太強，會拉走我們的視線，我會建議減低亮度，右邊的母鳥的綠可以再降低，鳥背的亮可以被推出來。

　　程振文：我對楊笙銘的了解是跟洪老師一樣的，對於刻畫鳥類上市很用心的，針對這幅畫母鳥的後面有一棵樹，不知道是不是刻意的，在排列上應該要有疏密。

　　李招治：我有一個問題，一個畫面的封閉的空間的力量是很大，所以右邊這一棵樹跟左邊這一棵樹的中間蕨類下方有一個封閉空間，如果這個封閉空間的白可以處理的更好，會對這個作品有大大的加分效果。

　　楊恩生：學得不夠，質感上這裡的蕨類都不能吃，本來是很嫩很嫩的，造型上準確度不夠，因為你不肯到野外，太疼惜你自己，你對自然的愛都是用嘴巴講的，這兩隻稚也沒有投影，跟自然的關係像是剪下來貼上去的，母稚的羽毛的顏色也不夠好，請你以後常到野外，再這樣下去，你大概就會停滯不前。

　　

　　曾己議晶瑩剔透的雪景

　　曾己議：洪老師跟我說要幫我挑一張最好的畫作，我畫完的時候就覺得辜負了自己，也辜負了洪老師的要求，說實在這個景是我很陌生，在畫的時候有很多問題存在，請各位多多指導。

　　謝明錩：我看他早期的作品跟近期是不太一樣的，早期的作品是比較濕潤的，每個局部的邊界會牽連在一起，最近幾年會銳利的切割的比較明顯，有點拼湊的現象。但我看到這個作品又發現牽連在一起了，一氣呵成味道比較好，我會建議有時候回去學生時代渲染的畫法，不要什麼都一塊一塊比較好。這幅畫再加上灰調的感覺，灰中帶微紫的感覺，紫色就不會塞得滿滿的。

　　許德麗：我覺得右邊好像是用冷壓紙畫的，所以跟我們平常用Arches的紋路畫的感覺完全不一樣，可以說從畫中學習到紙的感覺，右邊的冰用乾叉的筆法可能要再考慮一下，轉換用另一種筆法展現冰的感覺會更好。

　　楊恩生：挑一個你不熟悉的東西去畫是很有勇氣的，但是事前的功課要做足，因為己議你很少畫暗中的調，這張畫已經侵犯到油畫的領域，這麼暗的調色一定要用600克或800克一平方公尺的，你過去的技法不足以應付這個題目，如果還是舊的技法就別碰這種東西，那新的技法就是你對質感的注意，冰有冰的硬度，它是滑的、發亮的，如果你需要的話可以參考我90年代末去中國大陸畫的〈雪豹〉。

　　洪東標：請各位看洪兆宣〈巒大花楸〉，請兆宣來說明。

　　

　　洪兆宣巒大花楸

　　洪兆宣：當初畫的時候就不特別限定綠色的植物，想挑戰高彩度的一些畫法。

　　溫瑞和：那兩個植物果實畫得還不錯，但是把強度都放在這上面，其他的就變得太弱，讓人覺得滿突兀的，如果是我的話，一個就多一點放一點，一個就少一點，其他的地方還是要點綴一些顆粒狀的東西來作為他的配角，要不然就會變成生態的插畫的感覺。

　　楊恩生：我反對這個插畫的說法，這還達不到插畫的功能，千萬不要小看插畫，插畫他有一定的要求，科學家要認同。那這張畫我能感覺洪兆宣的企圖，三原色通通出來，但是千萬不要三原色出來，這個藍色可能要用很灰很灰的藍，接近於不帶藍色的灰藍，還有你背後的這個紅，不知道是真實存在還是你想像出來的紅，所以不要有的沒有的去畫你不了解的東西，尤其是植物。你想要的東西太多了。

　　程振文：果實的圓潤厚實度、色彩的變化，枝葉的伸展都很好，可是為什麼要搭配這麼繁瑣的樹枝，我是覺得比較可惜。

　　洪東標：請各位看高慶元的〈神韻〉，這是原住民的人物畫，我們目前討論人物畫出席的只有慶元，請慶元來說明。

　　

　　高慶元神韻

　　高慶元：我是想在渲染當中表現水彩的視覺肌理厚實感。

　　洪東標：我想提出一個問題，背景對你有什麼特別的意涵，除了人物之外，處理背景的內容上作品是想表達什麼呢？

　　高慶元：我是想讓背景不要影響到人物的焦點。

　　洪東標：我會這樣問是覺得人物跟背景的關聯性不夠強。

　　程振文：慶元的人物的神韻跟氣味掌握的非常好，慶元習慣在一個古典的溫度上創作，那我本身是期待我自己的色彩能夠更開拓一點，因為畫圖就在生活之中，那我生活的刺激能夠改變我的畫，也讓我的畫注意到生活的色彩。

　　洪東標：趁著這個時間我想介紹一下我們新進的會員─林毓修，他是師大美術79級的，原本是我們的預備會員，今年三月起成為我們的准會員。他在人物畫上的功力也是相當深厚，人體素描方面在座的可能很難與他匹敵，我想請他就人物畫部份來講講看。

　　林毓修：各位前輩，我今天真的是抱著來旁聽學習的心態，發言時也格外緊張，我看了慶元這張畫，人物神態各方面都掌握的不錯，唯一就是像剛剛大家提出人物與背景的關聯是什麼？還有人物虛實的層次來講好像跳階的太快，感覺的出來慶元還滿注重視覺的一眼就看到他要表達的東西，可是，除了這個之外，想再深入去看，好像就沒有東西了。

　　楊恩生：我要講的東西跟之前的差不多，但是我可以給你解決的辦法，二年前就跟你談過背景太虛的問題，這一次是專題展，你畫臺灣原住民的人物，你有沒有去中研院，或是其他研究院的資料，你畫的這一族是哪一族，他有什麼人文背景或歷史故事，那個就是你背後的內涵，因為你不了解這些，內涵就空了，只能從造型上吸引你，進而吸引你的觀眾，但旁邊是空的。

　　洪東標：我們現在提出劉文煒老師的作品，謝謝劉文煒老師撥空出席，那請老師針對他的作品來做一個說明。

　　

　　劉文煒

　　劉文煒：我剛拿到這個照片的時候，裡面的元素很小，下方的草坪是沒有的，所以把很大的藍天削掉，取這個樹的數量三棵與結構上是三角形，並且配合向左斜的三角形，因為在高山的樹都不會是直的，如果有葉子和樹枝大部分都會傾斜，基本上我還是按照基本自然生態來畫，並沒有改變。

　　洪東標：老師一直是在細節上考慮的非常周到，包括色彩配置、構圖都非常用心，所以每一張作品的完整性都很足夠。這張作品我與楊恩生老師看到也是非常推崇，不知道其他與會的會員有沒有其他的意見？

　　鄧國強：劉老師的畫作都是穩紮穩打的，這棵樹他表現出的高聳，還有三角形的構思，同樣是綠色，一個是冷的綠色一個是熱的綠色，最難拿捏的是樹葉多大，加上兩個小人兒放在樹的前面，馬上就顯示出這棵樹的高大。

　　陳品華：我一直很感謝老師給我的指導，從我念師大開始還沒有入學的時候就受到老師的啟發，我才有機會到師大去，趁著這個場子感謝老師。我一看到這幅畫就覺得非常有生命力，樹的線條就表現出向上發展的力道，這兩個點景人物真是點的好，空間感從小路一直延伸，如果把這兩個小人物一遮起來，這個空間感就喪失往深度延伸的動感，所以我真的感覺這兩個點景人物真的很好。

　　程振文：我們是很佩服說遮住每一個小區塊，色彩跟造型結構都非常完整，可以局部看也可以整體看。那這是從我們晚輩來講畫圖最難注意的部份。樹的線條的扭動很有生命力，比年輕人還年輕。

　　洪東標：從下面的草坪，紅衣人後面的樹，再到最後的大樹，又帶到旁邊的樹叢，一個S形的綠色變化很豐富。

　　洪東標：現在剩餘的時間，楊老師剛剛有提過我們可以討論沒有出席的畫家的作品，原則上參與研討會出席的會員作品我們會刊登在雜誌上，是一個正面的鼓勵，也因版面有限，並保障與會會員權益，所以不來討論的就很抱歉無法刊登，請大家提出討論。

　　楊恩生：我對三個人的作品很有感覺，也聽到學生或其他團體的客觀意見。

　　童武義，我看了他兩三張的畫，我很欣賞他的不慍不火，很多水彩畫家畫了二十多年後都會筆觸故作瀟灑，或者是想學瀟灑，大家可以學學他的色彩、渲染、重疊都有了，水平面那幾個白色的留白，房子、枯木都留得恰到好處，我很挑剔但是挑不到他什麼問題，唯一的是房舍的煙好像太直了，沒有一種煙會這麼直往上衝。

　　甘豐裕他在協和工商，被陳東元教過，受他很多影響，但是他一高中畢業就很快得到全國美展的第一名，從此我沒看過他有一張好畫，因為我看的可能有限，因為我在國外待了十幾年，等到他參加我們協會也是劉老師的推薦，因為他有達到這個條件，一直看他的畫都是瑣瑣碎碎，包括我們2004年和2006的這個展覽，展出的作品都很瑣碎，那這兩三次展覽，因為這個主題不同，因為要到野外，面對一個新的主題，他這個逆光都是用留白的方式，很有耐心，只是紫色的部份稍為鮮豔了一點，整個感覺實實在在，他很優秀，是美工，科班出身，而且得過全國美展第一名。

　　陳一銘是另一個世界的人，他沒有受過任何美術、水彩專業課程的訓練，他是中興森林系畢業的，一天到晚在野外，然後慢慢慢自修，完全自己練出來的，所以你看他留白，淺色先畫，深色壓上去，但是他留白的效果比甘豐裕的自然很多，因為他學的就是森林，所以他的眼睛，天天就在待，我們4月26日有一場研討會的演講，我們在座只有李招治跟蘇老師和洪老師去，年輕的沒有聽到他怎麼畫畫是非常可惜的，他那天只講了20分鐘，所以我馬上又邀請他到我的課程中講2個小時，怎麼樣從一個學森林的人居然也可以學畫畫到也可以在沙龍賣畫，一張畫4.5萬也過的很愉快，他是堅持不考美術系，去考森林系，他透明就有透明的感覺，色彩一點也不髒，重疊有重疊的感覺，給我們大家一個參考。

作者: 不正道 時間: 2009-12-4 22:22:47

藝術就是爆炸

圖文並茂的解說  十分詳細說明  每幅作品的來龍去脈

鄧國強櫻花鉤吻鮭的故鄉這一幅畫作  色彩跟造型都非常完整

溫瑞和的武陵冬景  這幅作品  層次和佈局筆法都不錯

楊笙銘的黑長尾雉  這幅作品  果然是很有生命力的藝術品

都是非常優秀的水彩專業畫家  感謝分享

作者: 冰琉塵 時間: 2009-12-10 15:14:10

藝術就是爆炸
果然是精英畫家所畫出來的作品

每幅畫所呈現出的都是很生動的內容

讓我們能藉由看圖再加上作著的敘敘

使我們能有更身的體認

尤其是鮭魚系列

讓我看得更是感動呢

作者: 指揮官 時間: 2009-12-10 16:56:51

藝術就是爆炸
圖文並茂的一個帖子
最後一張  讓人記憶最深
樹木高聳天的彷彿志氣多大多遠一般
另外  許德利的雪山美景之圖
把雪跟鳥的結合
彷彿冬天快過去了  還怕春天不來否的景象給表現出來
在者感謝發帖者的心勞
讓我們能看到那麼多幅的好畫
辛苦了

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