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標題: 二十世紀立體派-畢卡索﹝Pablo Picasso﹞﹝1881 ~ 1973﹞ [列印本頁]

作者: 冰琉塵 時間: 2009-12-21 20:45:29 標題: 二十世紀立體派-畢卡索﹝Pablo Picasso﹞﹝1881 ~ 1973﹞

畢卡索是西班牙畫家、雕塑家和版畫家，他的作品變化多端，涵蓋住絕大多數二十世紀藝術家發展的樣式。

　　畢卡索的父親是一位素描教師，他從小就非常早熟。1900 年首度走訪巴黎時，就展露出卓越的素描天分。從 1901 年到 1904 年是他的藍色時期，這是從當時他的畫作的主要色彩而得名，他用內斂的象徵手法專注表現窮人生活動人哀感的地方。

　　1904 年，畢卡索遷居到巴黎，步入玫瑰時期。這時期他的作品是前期風格的延伸，但色調較暖和，含意較深奧難解，此時他最偏好的題材之一是馬戲團的團員。他並領略出塞尚的形式架構以及非洲藝術、古伊比利藝術嚴峻的純樸感，因而以《亞威農的姑娘》﹝Les Demoiselles d'Avignon﹞ 突破束縛，進入原型立體派階段。

　　1930 年代畢卡索開始運用多種風格作畫，強調曲線或雕刻質感，並且受到貢薩列斯激勵，嘗試製作金屬雕塑。他的版畫和書籍插畫作品也不在少數。1937 年，畢卡索在西班牙內戰啟示下完成他聲譽最隆的畫作《格爾尼卡》﹝Guernica﹞，大肆攻擊人類殘愚昧的行徑。畢卡索創作生涯到了後期雖然創作力力不減，但是成就已不如前期。在二十世紀的藝術史中，沒有一位藝術家對當代人類的影響能夠超越過他。

悲劇﹝The Tragedy﹞
1903 年
油彩‧畫板，105.3 x 69 公分
國家藝廊，華盛頓﹝Washington, DC﹞，美國

說明：
　　畢卡索的藍色時期從他的朋友卡薩格瑪之死開始。他選擇自殺，因為他的愛無法獲得回應。即使畢卡索後來圖畫處理的，不是死亡，但還是孤獨或缺乏愛。《悲劇》就是個明顯的例子。他們是一群在海邊沒有親情的一家人，缺乏生命力，僵立有如雕像。四周沒有任何東西可使他們有希望脫離那種孤立狀態。只有小孩作出手勢，頭還不屈地舉著。人物被裹包得有如要鑽進衣物裡；而顯露於外的便是赤裸的，赤赤裸裸的貧窮。在這圖畫裡，畢卡索毫不掩飾他的悲情。

賣藝人家﹝The Family of Saltimbanques﹞
1905 年
油彩‧畫布，212.8 x 229.6 公分
國家藝廊，華盛頓﹝Washington, DC﹞，美國

說明：
　　畢卡索曾經模仿矯飾主義的風格將人體拉長，但是在這幅畫中，他再度接近古典的美感理念。拉長的身形不見了，不再用矯飾、激情的姿勢，雙腿敞開方向各異的站姿，似乎成為圖畫中人物的必然姿勢。這幅畫的主題偏向人們的孤寂與內省，不過在色彩運用上，畢卡索卻用暖色調使畫面的沉重感減輕不少。

亞維農姑娘﹝Les Demoiselles d'Avignon﹞
1907 年
油彩‧畫布，243 x 233 公分
現代美術館，紐約﹝New York﹞，美國

說明：
　　這幅畫顯示畢卡索的革新精神，表明他可以超越前衛派的繪畫試驗。他透過人物身體和物體的安排，將人物依序地由左向右，從未完成的草圖，一直到最後一個戴面具，臉完全變形的人物。這一系列的人物形態像金屬片一樣地翻折，預示了立體主義成熟期將會形成的空間碎裂觀念。

有藤椅的靜物﹝Still Life with Chair Caning﹞
1912 年
油彩‧油布‧藤編圖案紙‧畫布，26.7 x 35 公分
畢卡索美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國

說明：
　　這幅畫是畢卡索第一幅精美的拼貼作品。他先在畫布貼上印有藤編圖案的紙，然後再畫上類似菱形的圖樣，這些圖樣大多能夠辨識，除了字母是絕對的抽象符號。這幅畫完成後，還加上繩索作為畫框。

三個音樂家﹝Three Musicians﹞
1921 年
油彩‧畫布，200.7 x 223 公分
現代美術館，紐約﹝New York﹞，美國

四個奔跑的女人﹝Four Women in Flight﹞
1931 年
蝕刻畫‧宣紙
舊金山美術館，舊金山﹝San Francisco﹞，美國

格爾尼卡﹝Guernica﹞
1931 年
油彩‧畫布，349.3 x 776.6公分
普拉多美術館，馬德里﹝Madrid﹞，西班牙

《本帖最後由 冰琉塵 於 2009-12-22 09:26 編輯》

作者: lp13 時間: 2009-12-21 21:32:28

畢卡索是世界上知名的藝術名家
他用出至內心世界用出當代跟抽象的手法
把角落邊緣的一面再她的作品中一表無遺
難怪在二十世紀藝術時上在他的畫作上把愚昧的人們用做品加以詳細的描寫
他非凡的成就值得我們出學習

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