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標題: 康丁斯基﹝Wassily Kandinsky﹞﹝1866 ~ 1944﹞ [列印本頁]

作者: 冰琉塵 時間: 2010-1-12 12:07:02 標題: 康丁斯基﹝Wassily Kandinsky﹞﹝1866 ~ 1944﹞

康定斯基出生於莫斯科，早年學習了鋼琴和大提琴，這對於他後來嘗試將音樂展現在畫布有絕對的影響。他在近三十歲時，受到莫內﹝Claude Monet﹞的啟發，毅然決定從當法律教師的工作改當畫家。

　　二十世紀初，康定斯基到慕尼黑學習印象派繪畫，和當時新興的畫風。在 1900 年到 1910 年這段期間，他四處旅游，先後去了威尼斯、突尼斯、荷蘭、法國和俄國，一路吸收印象主義和未來主義的繪畫風格，從此對純粹顏色的力量有了自己的概念。康定斯基強調純色的心理效果，強調鮮紅顏色怎樣像號聲一樣使人動心，他相信通過這種觀念創作，進行心靈與心靈之間交流是可能而且必要的。

　　1911 年之後，康定斯基陸續結識馬蒂斯和克利等人一起創立表現主義團體「藍騎士」﹝Blue Rider﹞，並且共同辦畫展，也因為有他們的推動，表現主義得以盡情的發展。

　　到了 20 年代，康定斯基的作品有很大的改變，由早期的浪漫式幻想轉為幾何圖形的構圖。1922 年，他到包浩斯﹝Bauhaus﹞設計學院當教員時，正是他藝術創作的高潮時期。康定斯基對於包浩斯設計學院基礎課程的貢獻有兩個方面，包括分析繪畫和對色彩與形體的理論研究。他要求學生設計色彩與形體的單體，然後把這些單體進行不同的組合，從中研究形體與色彩的結構方式和產生的藝術效果。他的教學是從完全抽象的色彩形體理論開始，然後逐步把這些抽象的內容與具體的設計聯系起來。

　　康定斯基在他後期的創作中，融合了自己早期直覺式的畫風和後來的幾何圖形風格，這些無疑為他的作品增添了一種新的理念。他是一位能將色彩與音樂等同起來的畫家，讓人們能夠「聆聽」繪畫，「描繪」音樂。

歌唱家﹝The Singer﹞
1903 年
木刻版畫，19.5 x 14.5 公分
林巴哈之家，慕尼黑﹝Munich﹞，德國

無題﹝Untitled﹞
1910 年
鉛筆‧水彩‧墨‧畫紙，49.6 x 64.8 公分
龐畢度藝術文化中心，巴黎﹝Paris﹞，法國

構成第四號﹝Composition IV﹞
1911 年
油彩‧畫布，159.5 x 250.5 公分
北萊茵‧西法登美術館，杜塞道夫﹝Dusseldorf﹞，德國

構成第八號﹝Composition VIII﹞
1923 年
油彩‧畫布，140 x 201 公分
古根漢美術館，紐約﹝New York﹞，美國

溫和的活力﹝Moderate Energy﹞
1944 年
油彩‧畫布，42 x 58 cm 公分
龐畢度藝術文化中心，巴黎﹝Paris﹞，法國

作者: 大大小先生 時間: 2010-1-12 17:26:55

或許帕洛克的行動抽象，米羅的符號抽象世界
受到康丁斯基的啟發吧!?
當然這是我個人的太不見識的猜測。
或許他兩位赫赫有名是秉持自己的思想而成就的，未受任何人影響哩!
所以我也別太小人之說了!

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