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標題: 浪漫主義藝術 [列印本頁]

作者: 絕對官僚 時間: 2010-11-22 00:45:38 標題: 浪漫主義藝術

１、浪漫主義藝術概論

定義

      浪漫主義(Romanticism)運動興起於新古典主義革命性喪失時的十九世紀，二十年代到四十年代是它最流行的時代，而三十年代則是它發展的鼎盛時期。

      浪漫主義運動的中心是法國，德國和英國也都受到這種運動的不同影響。它不僅是一種單純的美術現象，也擴及文學和其他藝術各方面的思想和運動。

特質

 浪漫主義最本質的特徵，是藝術家所表現出的主觀性。它高揚個人、情緒、奇幻和想像的地位，重視原始的自然甚於文明。

 浪漫主義對於歷史有興趣，對社會現象也密切關注。因為他們不滿現實的存在，常退隱到古代中世紀傳說中去尋找靈感；但是又對現時社會的變革充滿了熱情，特別關心社會偶發的事件，如戰爭、屠殺、海難等。

 由於不滿現實處的環境空間，所以對異國情調的嚮往表現得特別突出，尤其是神秘的阿拉伯世界。

 在形式上（指繪畫而言），比古典主義重視色彩的強烈表現，以豐富畫面，增強激情的效果。構圖上，常以對角線或不安定的布局代替古典主義安定的金字塔式構圖。為了講究畫面的整體效果，而不拘泥於細部的真實模寫，作風比以前更自由，筆法更加流暢。

２、浪漫主義的藝術表現

建築

      盛行復古，但建材可能是新的。此時的復古是「借古創新」，古代各種形式均在此時出現。例如：

      英國查理‧貝禮（ Charles Barry, 1795～1860）設計的倫敦《英國國會》（1840～65），哥德式風格。

      法國卡尼葉（ C.Garnier, 1825-98）所建的《巴黎歌劇院》（1861～75），採用新巴洛克風格。

      法國拉布魯斯特（H.Labrouste,1801～75）設計的《國家圖書館》（1859～67），使用現代材料──「鐵」，用來製作圓柱和拱門，表現文藝復興復古風格。

雕刻

      魯德（F.Rude,1784～1855 ）製作的《馬賽曲》（1833～36），作於巴黎凱旋門上，內容描述士兵和義民保衛共和的情形，自由女神則在上面擺出衝鋒的姿勢，人物皆作古代的打扮。

      拜約（A.L.Barye, 1796～1875 ），繼承古代野蠻民族的傳統，對動物的刻畫非常生動，威武雄壯，氣勢磅礡，例如作品《虎吞鱷魚》（1833）。

      卡波（J.B.Carpeaux,1827～75）的《舞》（1867～69，巴黎歌劇院前），是一組群像石膏塑像，洛可可作風，表現在舞台上的人物如真人般，而非神話人物，對肌肉、骨骼的刻畫寫實，開啟法國寫實主義風格。

繪畫

      吉里科（Theodore Gericault, 1791～1824 ），法國浪漫主義第一位重要畫家，早年曾到義大利去研究古代雕刻及米開藍基羅的作品。熱愛騎馬，常以馬為題材作畫。代表作《皇家騎兵隊長》（1812）、《美杜沙之筏》（1818～19，巴黎羅浮宮），以戲劇性的表現手法描寫海難事件，震憾了社會，引起一致譴責政府無能的反應。

      德拉克洛瓦（Eugène,Delacroix,1798～1863），早期受吉里科影響頗大，曾到摩洛哥、阿爾及利亞﹑西班牙旅行，異鄉情調刺激他，加上有點受英國畫風的影響，使他畫面用色強烈起來，作品中已有互補色並置的畫法，影響到後來的印象派畫家。每一幅作品無不充滿強烈的色彩，及燃燒的熱情，高呼繪畫的自由解放，令人肅然起敬。代表作有《但丁小舟》（1822，巴黎羅浮宮）、《薩旦納帕路斯之死》（1827，巴黎羅浮宮）、《領導群眾的自由女神》（1830，巴黎羅浮宮）、《阿爾及利亞女人》（ 1834，巴黎羅浮宮）。

      哥雅（Francisco de Goya, 1746～1828），西班牙大畫家，宮廷畫師，畫了許多貴族畫像。他常把那些衣著華麗﹑珠光寶氣的人物，畫得浮華﹑膚淺而貪婪。除人像外，喜畫一些生死關頭的場面，如行刑等。由於色彩及光線的明暗效果處理得當，往往頗能扣人心弦，愈到晚年，由於目睹戰爭殘酷，變得愈加尖刻、嘲弄、冷酷、陰森，有夢魘般的恐怖。他認為在自然界裡沒有線條，只有在空間上顯出明暗、前後的色面，這種觀念影響到後來的印象派。代表作《查理四世及其家族》（1801，西班牙馬德里普拉多宮）、《裸體的瑪哈》（1802～05，馬德里普拉多宮）、《穿衣的瑪哈》（1802～05，馬德里普拉多宮）、《1808 年5 月3日》（1814，馬德里普拉多宮），描寫法軍屠殺西班牙鬥士的場面。

      康斯太博（John Constable,1776～1837），英國第一位大師級畫家，大半作品是風景畫。喜畫光與空氣，所以研究雲和光，實地寫生，筆觸豪放。不喜歡黑暗的風景畫，因此他發明一種可以提高明度與彩度的畫法，即所謂「分割法」（ divisionism），也就是在一個底色調上，使用畫刀﹑短而重的筆觸，將二個對比色並置起來，這種技法對印象派有影響。代表作《白馬》（1819，紐約富力克收藏）、《乾草車》（1821，倫敦國家畫廊）、《奔馬》（1825，倫敦維多利亞與亞伯特博物館）。

      泰納（Joseph Mallord William Turner, 1775～1851），英國大畫家，曾用水彩研究自然，他大多選擇山岳﹑海洋或歷史古蹟為題材，因為這些能配合浪漫時期對風景的觀念，和對崇高的定義。也喜研究光和空氣，人稱他為「用彩色的蒸汽畫出空氣風景」的畫家。所描繪的是自然壯麗的景色，落日餘暉、海上風暴等，畫面上往往有一層金黃色的迷霧，將景色半掩起來，使它們看似乎是浮現於無限的空間裡。他關心的是變幻不定的大氣氣圍及光影的效果，與康斯太博的風景畫相比，顯然較偏向幻想。代表作《暴風雪：漢尼巴越過阿爾卑斯山》（1812）、《奴隸船》（1840，波士頓美術館）、《遇難後的黎明》（約1840，倫敦泰德畫廊）、《雨、蒸汽、速度》（1844，倫敦國家畫廊）。

      腓特烈（Caspar David Friderich, 1774～1840 ），德國最重要浪漫主義藝術家，喜歡表現安靜﹑孤寂﹑風﹑冰雪的風景畫家，有精密﹑客觀的技術，用色細緻，畫中人物往往背對觀眾。代表作《站在霧海上的流浪漢》（1818）、《枯樹與鴨群》（1822，巴黎羅浮宮）。

      賓漢（George Caleb Bingham, 1811～79 ），美國畫家，技巧源自英國，使浪漫時期的冒險精神發展到表現美國西部的拓荒情形。代表作品《皮貨販子沿密蘇里河而下》（1845，紐約大都會博物館）。

文出：HUNG的藝術欣賞

作者: jbc3020 時間: 2010-11-23 23:33:56

大大介紹蠻詳細的
讓我對浪漫主義藝術有了初步概念
我想如果能把每個畫家的代表作品
附上的話
那我想讀者看圖也可以更有映像
也順便聊解每個畫家的風格
感謝你

作者: jim86490 時間: 2010-11-30 11:22:05

浪漫主義是因為古典主義太重視理性才出來的
浪漫主義對歐洲來講促成了一大堆事件
例如法國大革命以及其他一系列的民主風潮
他的畫風一看就能知道是浪漫主義
不難分辨

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