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作者: 紅色小雪 時間: 2010-12-31 21:26:44 標題: 關於歌仔戲 [轉貼]

傳統戲劇的形成背景
過去傳統民間戲劇流行的原因是「演戲謝神」，和宗教儀式有很大的關連性，而非
純粹的表演藝術，例如廟口謝神。所以，早期民間最普遍的娛樂就是看歌仔戲。

歌仔戲的起源
歌仔戲的發源在宜蘭，這和移民的結構有關。我們知道，靠海地區是來自泉州移民而來，而住在平原的例如台中市、彰化市、嘉義市等是漳州移民，靠山的地區像是東勢、宜蘭的冬山則是客家人。

泉州人流行的是南管，府城、鹿港、艋舺都是泉州人，不太流行歌仔，漳州人流行的是歌仔，隨著移民播遷，南管和歌仔都來到台灣。宜蘭有百分之九十三是漳州人，且由於宜蘭三面環山的地形，與世隔絕，所以能保有標準的漳州腔。而保存良好的泉州腔則在鹿港。在宜蘭的歌仔加上車鼓的身段動作就成為我們所看到的歌仔戲。

在歌仔戲流行之前，台灣最流行的音樂有兩種：台灣的古典音樂「南管」和台灣的重金屬音樂「北管」。為何南管沒落，北管盛行？因為台灣許多音樂活動都和廟有關，和宗教有關。由於廟裡活動需要的氣氛使然，北管很快的取代了南管的地位，成為台灣最流行的音樂。台灣四百年來，最流行的就是亂彈。過去，台灣有句俗語：「吃肉吃三層，看戲看亂彈」，但是，亂彈（北管音樂）有個問題，唱的內容聽不懂。

歌仔戲最早期並不稱為歌仔戲，叫做「本地歌仔」。台灣有許多戲劇都是大陸傳過來的，如南管、北管、魁儡戲、布袋戲、車鼓等。因為宜蘭是漳州人的大本營，發源歌仔戲，這也是台灣唯一土生土長的戲劇，所以，最能代表台灣的民俗特色。

歌仔戲的形成與發展
一種戲劇的發源需要許多文化條件的配合，就歌仔戲來說，有文學，在劇本裡。
故事就是文學，唱唸的押韻也是文學。歌仔有唱，就是音樂，後場的彈奏也是音樂。還有舞蹈，台灣傳統的民族舞蹈有車鼓、宋江陣、八家將，另外還有一種是在戲劇裡，歌仔戲裡面，在舞臺上所表現的，就是身段，例如開門，不同於一般生活上的動作，就是舞蹈的部份。

所以，有文學、音樂、舞蹈，另外還有美術，包括布景、化妝，例如臉畫白色的是壞人，像曹操；畫紅色的是好人；畫青色的表示殘暴；金色的是神明，看畫的臉就知道是好壞人。手工藝也是一部份，服裝和道具就是。文化必須發展成熟，才能形成一種戲劇。

歌仔戲的演出劇場型態
1. 落地掃（本地歌仔）：宜蘭人稱當地發源的戲為「本地歌仔」，本地指的是宜蘭，表示非外來的，這是最早的歌仔戲。演出型態很簡單，所有的演員都是男生，那時女性出來是敗壞門風。演出時並不在舞臺，是在地面，在廣場演出，如廟埕、樹下，是為「落地掃」。這時期的戲碼只有四齣：《山伯英台》、《陳三五娘》、《呂蒙正》、《什細記》。現在所看到的《王寶釧》、《狸貓換太子》等戲是外來的，是吸收其他劇種精華形成目前看到的歌仔戲。例如武打動作由京劇而來，
布景由福州而來，樂器由北管，許多曲調也是外來的，包括高甲戲、車鼓的曲調。所以，歌仔戲中可見到許多劇種的影子。吸收多樣戲劇精華，在穿上戲服後，登上舞臺演出，即為現今所見之歌仔戲。

2. 野臺歌仔戲：野台歌仔戲就是我們常見路邊演出、廟口演出的型態。
野台歌仔戲演出的規矩是，一開始一定要有「扮仙」，小時候看戲的時候會分送糖果餅乾，就是扮仙，之後才正式演出戲劇。所有的戲劇演出前一定要扮仙，歌仔戲、北管、布袋戲、廟口放電影等都要。野台歌仔戲有個特色：一定是大團圓結局，沒有悲劇。因為現實生活裡常常有許多悲情，在廟口酬神或結婚喜宴的戲劇演出自然是喜事，只有大團圓，也符合了觀眾的心理需求。
例如在歌仔戲中的梁祝沒有最後的「化蝶」一段，而是「回陽」。正如台灣有句俗諺：「不殺奸臣給人看，觀眾不願散」。

3. 內台歌仔戲：內台戲以營利為主，需買票觀賞，演出形式和野台大有不同，為吸引觀眾，創新了許多噱頭，如布景、機關裝置、噴乾兵、臺上特技等等，許多的舞臺技術，都從內台開始。此外，開始編新劇本，每一齣劇演出十天，結束時製造高潮懸疑，吸引觀眾繼續觀賞，歌仔戲連續劇即由此開端。內台歌仔戲開始創作許多新的曲調、劇本。

4. 廣播歌仔戲：1950年以後，台灣最普遍的的媒體是廣播電台，台灣各地許多電台都播送歌仔戲。許多著名的歌仔戲明星如楊麗花是正聲天馬廣播劇團，林美照、廖瓊枝、陳美雲......等人都在電台唱過。有個曲調叫做【中廣調】就是中國廣播公司創造的。

5. 電影歌仔戲：將歌仔戲拍成電影，是陳澄三先生在民國四十四年創立的。
陳澄三建立第一個歌仔戲補習班--「拱樂社」，出了一位有名的童星許秀年，七歲就有良好的演出。電影歌仔戲在演出前，演員會打扮成劇中模樣，坐著三輪車踩街遊行來吸引觀眾。

6. 電視歌仔戲：是我們最常見的。在1962年台視成立之後，歌仔戲進入電視螢幕，首先演出的是金鳳凰歌劇團，真正轟動的是楊麗花。電視歌仔戲對表演藝術來說，造成很大的傷害，由象徵劇場走向寫實劇場，例如騎馬不再以道具身段演出，而是真有其馬，這使得身段不見了，此外，唱腔也不見了，因為電視台語節目只有半小時，扣掉片頭片尾和廣告，只剩下約21分鐘演出時間，不能唱，以免唱一半要進廣告，像唱個哭調就沒有了。這樣沒唱腔、沒身段的戲劇就只是古裝連續劇。
當時電視的三台都有歌仔戲團，中視黃香蓮、華視葉青、台視楊麗花，非常競爭。約在民國62年時，推行國語運動，布袋戲和歌仔戲消失過一段時日。【狀元樓】是當時電視歌仔戲的主題曲。

歌仔戲的表演元素
1. 劇本：台灣歌仔戲沒有劇本。過去演戲的人不識字，沒有記錄戲劇。
由「戲先生」講戲，如同導演，在演出前先講述劇情大綱並分配角色，演員自行即興演出，現在仍然如此。現在約兩百個劇團裡，有劇本的不超過五個，都是以講戲的方式演出，但必須遵照戲先生的講述進行演出。因此，每個人每次演出的戲劇內容都不同，演員具有相當大的發揮空間。

2. 角色：生、旦、丑三者。生包括小生、老生、文生、武生；旦有苦旦、正旦（劇中主角），歌仔戲最大的特色就是苦旦；丑有三花、老婆，由男性反串。

3. 身段與道具：為舞蹈的一部份。歌仔戲為寫意的劇場，象徵的，非寫實的。
例如手持道具在舞臺上繞一圈代表騎馬到達目的地作為象徵，一張椅子依劇義可能代表柵欄、橋樑等，舉紅色旗子代表火，藍旗表水，黑色表風。這就是象徵劇場。

4. 唱腔：看歌仔戲最重要的是唱腔。歌仔戲必須要唱。

歌仔戲的音樂早期歌仔最重要的一個曲調是【七字調】
沒有固定的歌詞，虛字襯字自己加上，不要也行，所以每個人唱出來都不同，有快、中、慢版，速度可自行改變。
歌仔戲曲調有主旋律常用的曲調不超過五十首，根據戲劇需要選用，自行填詞。
高興時暢快版的曲調，悲傷時就選用慢板，例如【初一十五】，敘述長時間的事件經過時，使用快的曲調。歌仔戲的曲調無前奏，演員唱了第一句之後，後場音樂才加入演奏，因為樂隊事先不知道演員將唱何曲調，必須隨時依據演員的演出加以配樂。許多歌劇團創作自己的曲調，例如河洛歌劇團的【河洛調】、南光歌劇團的【南光調】，之後就成為全台灣歌仔戲團會使用的曲調。

戲班信仰和禁忌
歌仔戲所供奉的祖師爺是唐朝的「田都元帥」和「西秦王爺」。

1.「田都元帥」：傳說「田都元帥」是個被丟在田間的棄嬰，幸賴螃蟹濡沫餵養，才以存活。後來被人拾回收養，乃以田(另有一說稱「雷」)為姓，長大後任職文官，在一次遭人陷害，文代武職、領兵討蕃時被困在一個孤城，某夜雷雨交作時頓悟大自然的力量：便命士兵仿雷雨聲造雷鼓及響鐘，並造傀儡神強在城牆上搬弄，蕃兵於風雨飄搖中，誤以天兵天將來助唐兵作戰，連忙撤兵北歸，唐兵趁勝追擊，獲得大勝。

2.「西秦王爺」：又稱莊府老爺，是唐明皇手下的一名樂師。平時常與唐明皇扮旦對戲，後來安祿山叛亂時曾以富貴功明賄籠他，西秦王爺不為所動；至安祿山之亂平後，唐明皇嘉其忠義，封他於西秦地方，故有西秦王爺之名。台灣的戲劇界中，除北管戲及部份布袋戲供奉西秦王爺之外，其餘如南管戲、傀儡戲、皮影戲等均以田都元帥為祖師爺。為感念螃蟹當年救「田都元帥」的功勞，除不吃螃蟹外，並且忌唸螃蟹本音而稱「海灘仔」。此外，傳說以前有個大戲班在某地排演時，不知什麼原因，天天都有班員無故失蹤，班主非常惶恐，傷透腦筋，最後只好求助於西秦王爺，而就在當晚，戲班主夢見一條大蛇與怪獸在打鬥，結果大蛇戰勝把怪獸給吞了，以後就再沒沒有人口失蹤了，班主心想一定是西秦王爺顯靈，為了感謝他，乃下令不淮有人說「蛇」，乃相沿至今成為習俗。若必要說時，則以「溜公」或「草索仔」來代替之。

結語
歌仔戲有幾個特色：

1.通俗性：說唱易懂，和精緻藝術中的聲樂不同。

2.包容性：吸收力融合力強，包括各劇種表現、各項古今曲調，還能吊鋼索、噴乾冰，京劇就不能改變，所以缺乏生命力。歌仔戲能做任何嘗試，沈澱累積出最好的東西，吸收的內容若受到觀眾歡迎，自然融合成歌仔戲的一部份，若受到排斥，自然會淘汰，其強韌的生命力，兼容並蓄的精神，到現在仍未曾褪色。

3.自由性：每個角色由不同劇團、不同演員演出都不相同，永遠都有新的演出、新的驚奇。

最後，希望各位多看歌仔戲，多瞭解歌仔戲。參考資料：

1.林茂賢（民89年7月）《台灣歌仔戲》。念鄉-台灣歌謠第一屆研習營演說資料。
2.曾永義（民86）《台灣歌仔戲的發展與變遷》。台北：聯經。
3.楊馥菱（民88）《台灣歌仔戲》。台北：漢光文化。

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