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以心觀物游於藝——讀劉龍耀青綠山水畫
中國畫歷史悠久，源遠流長。一方面為當代中國畫創作提供了足夠的支持，一方面也向當代中國畫的開拓創新提出了挑戰。如果說在傳統中國文化認同趨一的環境之下中國畫長期以來形成以筆墨為中心的審美價值體系是使青綠山水受到冷落的根本原因，那麼改革開放以來，隨著中國社會政治、經濟、文化形態以及人的生存環境、審美觀念發生的巨大變化，中國畫的格局也產生了極大的變化。傳統水墨畫的一統天下已不復存在，而現代山水畫在形式、內容、技法等方面的革新與探求，打破了傳統水墨山水獨尊的局面使其呈現出多元化發展的趨勢。這一情境引發了我們對青綠山水這一古典樣式的重新審視和認識，事實上也為青綠山水畫提供了一個復興和發展契機。
中國畫承古開今的道路上，出生於上世紀70年代的劉龍耀，無疑是現代青綠山水畫青年藝術家中的佼佼者。青綠山水作為中國畫的一個重要類型，在中國古代藝術歷史上曾經有過輝煌的成就，甚至可以說青綠山水就是中國山水畫的最初形態，蘊含了人類對宇宙與自然的認知，更寄託了寄情自然的關懷。這股流脈在宋元以來文人畫勃興的進程中漸退漸隱，因此在當代如何接續青綠山水的香火文脈，就成為一個重要且迫切的學術課題，正是在這種情形下，劉龍耀的青綠山水創作格外引人注目。
近些年來，劉龍耀的作品頻繁出現在國內各大展覽上且屢獲獎項，讓人們看到他雍然大氣的藝術面貌、鮮明的藝術風格、蓬勃的時代精神及堅持青綠山水創作的理想。劉龍耀70年代初出生於湖南嶽陽，90年代定居於廣東。先後研習於文化部現代工筆畫院首屆高研班、王天勝教授精英班。現任清華美院書畫高研班—祁恩進青綠山水畫創作專項研修班班主任、中國人民大學畫院祁恩進工作室中國山水畫課題研修班班主任。筆耕不輟，教學相長。作為中國山水畫的重要體系，青綠山水有著非常深厚的語言系統。劉龍耀在藝術實踐中認真從青綠山水的傳統中研習技巧，將古代青綠山水的形式技法融會貫通地進行取用，在每一幅作品中注重主體色調，重點研究「青綠」色調的豐富變化，石青石綠乾濕並用，形成畫面色澤的渾然整體，又以細微的變化分出冷暖與厚薄，使青綠的色調呈現出豐富的層次變化，增加了丘壑形象的體積感。同時，十分注重畫面的整體營構，追求的是磅礴的氣勢和壯美的意境，在這方面，可見他對山水畫傳統中的唐宋風貌情有獨鍾，有一種宏攬自然山川的壯闊情懷，著重表現的是「大山大水」所呈現出來的博大氣象，在作品中突出地體現出以「勢」取勝的特徵，這與他豪爽的性情、開闊的胸懷有關，更透溢出他用濃墨重彩為山河立傳的志向，體現了一位當代畫家既向傳統經典學習，更重在體現時代精神的美學追求。如《福地》《萬壑祥雲》《雲拂大嶺》等精品力作，都十分鮮明地展現了他雄渾的山水氣象。同時，也正是由於他飽游山川、搜盡奇峰，在胸有自然丘壑素材的基礎上，著重於山水的布局和營構，使筆下形象具有自然的真實性，而又超越了具體的自然景色。如《紫氣東來》《銅牆鐵壁》作品中，將現實生活中的諸多元素融入畫面中，峰迴路轉，壯麗河山。其次，將水墨寫意與青綠重彩相結合也是他藝術的一個鮮明特徵。在《祥雲》等作品中，體現出劉龍耀在中國畫上全面的修養，這使得他在研究的過程中努力打通水墨寫意與工筆重彩之間的界限，用寫意的感受駕馭重彩的技巧，用青綠的語言表現寫意的精神，從而使畫面達到如同「水墨淋漓」般的「墨彩淋漓」。在這方面，他投入了長期的探索，由此避免了重彩可能滯澀呆板的弊端，而是充滿了文人畫的靈動意境。實際上，他的不少作品本身就是水墨渲染與重彩敷色相結合的結晶，亦工亦寫，兼工帶寫，以「寫」控制全局，以「工」突出重點，將彩和墨交織運用，形成渾然的彩墨交響。當代中國畫的創造正處在新的文化語境中，時代生活的變遷，特別是中西文化之間的交流和全球化的文化態勢，使得中國畫不能固守在封閉的空間裡，而需要畫家打開感受的維度，在精神上把握著時代變遷所透溢出來的文化氣息，並將其轉換為自己的感受和表達。劉龍耀難能可貴的正是他一直對當代美術的整體發展保持的關注。例如《五嶽獨尊》等作品中將現代繪畫的形式探索和語言特徵潛移默化為自己的感受，作品中可以看到他對現代藝術中的構成、拼貼、重組等形式特徵都有由衷的體悟和探索。
在體悟認識東方悠久的典雅傳統藝術韻味之後，又對現代審美情趣加以觀照，青綠也好，水墨也好，把自然景色的再現轉換成生命情懷的映現，一直都是古今山水畫家在畫山水的過程之中的心理欲求。劉龍耀在青綠山水上孜孜不倦的探索，開拓出青綠山水新的境界。 |
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發表於 2020-3-14 13:30:31
