《伏流：李岳凌個展》

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《伏流：李岳凌個展》

活動時間：開始於2026-05-16~2026-06-27 16:00:00至19:00:00

活動地點：朝代畫廊B館-樂利路43號1樓

費用資訊：免費參觀

活動場次：此活動只有一個場次時間

主辦單位：朝代畫廊 Dynasty Gallery

朝代畫廊向您宣布，我們將於5月16日下午4點舉行台灣攝影藝術家李岳凌個展《伏流》開幕茶會，展期至6月27日。本展將呈現李岳凌於台灣南部的母親河曾文溪流域進行之攝影創作計畫，延續其對身體、信仰與土地之間關係的長期關注。《伏流》承接其2017年攝影集〈Raw Soul〉的感知探索，進一步深入民間信仰與集體記憶的底層，試圖捕捉在現代化進程中逐漸隱沒，卻仍持續流動的精神痕跡。視覺藝術與設計

創作背景源於曾文溪流域的歷史與信仰脈絡。這條曾被稱為「青瞑蛇」的河流多次改道，其不穩定性深刻形塑地方對自然與神靈的理解。在各庄頭的祭典儀式中，乩童透過附身與身體實踐召喚神靈，以抵禦災厄並撫慰歷史創傷，人們亦從中獲得心靈慰藉，使信仰成為日常生活的重要依託。隨著社會演進，這些傳統逐漸轉變，然而在李岳凌的影像中，仍可見當地居民於有形與無形之間延續著祖先留下的文化痕跡，使觀看轉化為一種共同的感知經驗。

在拍攝過程中，藝術家回望自身生命的轉折，進而意識到個體經驗與土地歷史之間的深層連結。《伏流》因此指向一種集體性的「疤痕結構」：累積的創傷在時間中轉化為信仰，並成為維繫群體的精神力量。河面上的日常與河面下的無形流動彼此交織，呈現出一種不穩定卻持續運作的內在平衡。詩人吳俞萱認為，《伏流》的關鍵在於重新看待「表面」。李岳凌透過貼近物件、壓縮空間的方式，讓影像不再只是用來說故事，而是讓畫面本身就成立。像血痕、剝落的顏料或懸掛的物件，看似靜止，卻隱含著內在的變化與力量，在穩定與崩解之間形成張力。在影像的安排上，《伏流》不走線性敘事，而是透過畫面之間的呼應與連結，形成一種類似夢境的觀看經驗，讓觀者可以自由感受與理解。相較於〈Raw Soul〉偏向象徵的表現方式，《伏流》更直接面對事物本身，強調「看到的就是它本身」，也進一步回應了我們如何觀看、記憶與理解世界的問題。

本展覽亦將於6月6日舉辦座談暨《伏流》攝影書發表會，由沈昭良教授與李岳凌共同對談，從創作方法、影像語言與台灣當代紀實攝影的脈絡出發，深入分享《伏流》的生成過程與觀看觀點，當天藝術家亦將首次發表由日本知名攝影書出版社赤赤舍（赤々舎）出版的最新攝影書〈伏流 Undercurrent〉，誠摯邀請您蒞臨參與。朝代畫廊歡迎您走入《伏流》的影像現場，在表面之中感受潛藏的精神暗流。當我們凝視這些影像時，或許也將意識到，那些來自土地與他人的痕跡，正與我們自身交織，在時間之中持續生成。

李岳凌2001年起投入聲音藝術創作，關注人文音景、電子原音與具象 音樂，於2006年完成法國國立高等裝飾藝術學院互動媒體藝術工作室後學位研究；2011年起自學攝影並專職創作。對他而言，聆聽、瑜珈、長跑與攝影都是內在覺知的練習——在用力與放鬆之間取得平衡，直至內外界線的消融。他將攝影視為「以視覺與外界共鳴的自動書寫」：在移動與感知之中，使攝影從現象的紀錄，轉化為召喚潛意識的儀式；影像因此成為不可見世界顯影的痕跡。個展包括《Raw Soul》（京都Under-throw，2018）、（東京Place M，2017）、《Frames In-Between》（英國Lewis Elton Gallery, University of Surrey，2014），曾於台灣、祕魯、中國、香港、日本等地美術館、藝術節展出聯展，並於2025年「Photo ONE 專家面對面計畫」獲評審團特別獎（2025）及首獎（2016）。其攝影書〈Raw Soul〉（2017）、〈伏流 Undercurrent〉（2025） 由日本京都的赤赤舍出版。