【後期印象主義時期】塞尚﹝Paul Cezanne﹞﹝1839 ~ 1906﹞

草薰風

　　後期印象主義時期

　　塞尚﹝Paul Cezanne﹞﹝1839 ~ 1906﹞

　　 

　　塞尚生於法國南部鄉村。他的最大成就，是對色彩與明暗前所未有的精闢分析。這與印象派畫家捕捉表面的印象，並快速作畫的方式完全不同。他的一些關於這方面的理論至今仍具有重要的意義─他曾說：「要從自然中學習普桑﹝Poussin﹞的畫法」，並且希望「使印象主義，能夠像美術館中的藝術品一樣，堅實而且歷久彌新。」顯然印象主義在形式的特質上，有所欠缺，然而「當色彩的豐盛達到極致時，形式也就隨著充實起來。」在這裡，他更暗示了日後立體主義﹝Cubism﹞的基本理論，就是畫家必須從自然中尋找圓椎體、球體和圓柱體。

　　1862 年起，潛心學畫。此時他常造訪羅浮宮，並在那兒臨摹。他的繪畫以普桑、魯本斯﹝Rubens﹞，還有十六世紀威尼斯的大師們為基礎。從他們的藝術上，找尋到他在色情上的想像力，而在丁托列多﹝Tintoretto﹞的藝術裡，他發掘了畫面上強而有力的節奏。因此在他自己的作品裡，常常擁有這些手法。他也模仿和他同世紀的藝術家如德拉克洛瓦﹝Delacroix﹞、杜米埃﹝Daumier﹞和庫貝爾﹝Courbet﹞等。他早期的作品充斥一股被壓抑的狂想及情慾。

　　1872 年塞尚到旁瓦茲拜訪了畢沙羅﹝Pissaro﹞，與他一起作畫。由於和畢沙羅密切交往，塞尚開始用印象派的技法畫風景畫，並於 1874 年參加了印象派的首次畫展。1870 年代，塞尚融會貫通了印象派畫家們發展出來的色彩與光線的理論，而逐漸放棄了不適合他的德拉克洛瓦﹝Delacroix﹞式的技法。自從拜訪畢沙羅之後，塞尚主要的繪畫主題是自畫像、風景和靜物。



　　 

　　馬塞港灣﹝The Bay of Marseilles﹞

　　1883 ~ 1885 年

　　油彩‧畫布，73 x 100 公分

　　大都會美術館，紐約﹝ New York ﹞，美國



　　 

　　丑角﹝Harlequin﹞

　　1888 ~ 1889 年

　　油彩‧畫布，92 x 65 公分

　　私人藏品，美國



　　 

　　穿紅衣的塞尚夫人肖像﹝Portrait of Madame Cezanne in Red﹞

　　1890 年

　　油彩‧畫布，87 x 70 公分

　　美術博物館，聖保羅﹝ Saint Paul﹞ ，巴西



　　 

　　玩紙牌的人﹝The Card Players﹞

　　1890 ~ 1892 年

　　油彩‧畫布，45 x 57 公分

　　奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國

　

　　 

　　林中的亂石﹝Rocks in the Wood﹞

　　1894 ~ 1898 年

　　油彩‧畫布，48.5 x 59.5 公分

　　藝術陳列室，蘇黎士﹝Zurich﹞，瑞士



　　 

　　愛神石膏像﹝Still Life with Cupid﹞

　　1895 年

　　油彩‧畫布，63 x 81 公分

　　國立博物館，斯德哥爾摩﹝Stockholm﹞，瑞典

　　

　　 

　　穿紅背心的少年﹝Boy in a Red Waistcoat﹞

　　1895 年

　　油彩‧畫布，95.5 x 64 公分

　　比爾勒基金會，蘇黎士﹝Zurich﹞，瑞士



　　 

　　靜物﹝Still Life with Apples and Oranges﹞

　　1895 ~ 1900 年

　　油彩‧畫布，73 x 92 公分

　　羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國



　　 

　　大浴女圖﹝The Great bathers﹞

　　1898 ~ 1905 年

　　油彩‧畫布，208 x 249 公分

　　費城美術館，費城﹝Philadelphia﹞，美國


　　 

　　聖維克多山﹝Mont Sainte-Victoire﹞

　　1904 ~ 1906 年

　　油彩‧畫布，73 x 91 公分

　　美術博物館，費城﹝Philadelphia﹞，美國

　

　　 

　　葉叢﹝Foliage﹞

　　1895 ~ 1900 年

　　水彩‧鉛筆‧畫紙，44.8 x 56.8 公分

　　現代美術館，紐約﹝New York﹞，美國

指揮官

在後期印象主義中
我們看到西方人對於油畫的功力
跟在水彩上面的著墨
雖跟中國的比墨山水不能相比的
但也是另一番的功力展現呢
君不見麗用色彩上的調配
把人物景象一樣畫的徐徐如生一般

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藝術真的深不可測   美麗的定義也不同