印象主義時期-希斯里﹝Alfred Sisley﹞﹝1839 ~ 1899﹞

冰琉塵

 斯里為法國畫家，畢生著迷於畫水。他喜歡鑽研文學和繪畫，尤其對莎士比亞、泰納和康斯塔伯﹝John Constable﹞有興趣。1862 年，他結識了莫內﹝Claude Monet﹞、巴齊依和雷諾瓦﹝Auguste Renoir﹞等人。四位志同道合的青年畫家，經常結伴到巴黎近郊的楓丹白露林中進行戶外寫生。對希斯里而言，將畫架由室內移到戶外，不但是一種嶄新的嘗試，也讓他尋獲了另一片創作天地。

　　希斯里在 1860 年代的早期風景作品中，充滿了沉穩的色調，作品多以厚重的茶色、綠色及灰色、藍色為主，亦表現他對於結構與空間的喜好。一直到 1872 年之後，他的作品達到了前所未有的水準，如《阿爾讓特依小廣場》﹝Square in Argenteuil﹞這件作品極富穩定性和自然性。

　　印象派畫家也常常熱衷於雪景效果的表現，這是完全可以理解的；從白色和灰色中取得強烈的色彩和諧，這是尤其引人入勝的描繪任務，莫內、畢沙羅和雷諾瓦都能得心應手地勝任這種任務。然而，希斯里的雪景效果，恐怕是其他人也比不了的。他的目光無比銳利，能夠覺察色調轉折的微妙變化。在《魯弗申的雪》 ﹝Snow at Louveciennes﹞這幅畫作中，是以淡粉色的調子畫成的，這種色調激起人們一種樂觀的情感，對覆蓋在房屋和大地上的皚皚白雪產生喜愛之情；集中而緊湊的構圖顯示了藝術家對自然的親近。

　　馬爾港的洪水曾吸引過希斯里的注意，他在許多作品中表現過：氾濫的河水席捲和彌漫著周圍的一切，水面閃閃發光，這是印象派畫家的典型題材。繪於 1876 年的《馬里港洪水》﹝Flood at Port Marly﹞在繪畫性處理上都是以灰色、淡藍色和個別棕色調子之間的微妙變化為基礎。然而，這種水汽彌漫的平淡無奇的感覺，在希斯里的筆下卻變成了一種迷人的感覺，變成了神話般的境界。

　　感受在希斯里藝術中的作用極大；儘管他鍾情於天空，他還是很理解藝術自主權的必要性。在希斯里的 800 幅油畫作品中，大多是風景畫，他熱愛大自然的天性和樸實的情感在創作上表露無遺。畢沙羅曾表示，希斯里是最純粹的印象派畫家，因為他堅守原初的作畫理念，透過光與色彩的表現來捕捉自然風景瞬間的真實印象。或許正因為他不那樣具有革命性，終其一生，所以希斯里並沒獲得應有的重視及評價。


 
聖馬丁運河﹝View of the Canal St. Martin﹞
1870 年
油彩‧畫布，50 x 65 公分
奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國
       
       
 
阿爾讓特依小廣場﹝Square in Argenteuil﹞
1872 年
油彩‧畫布，46.5 x 66 公分
奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國
       
       
 
魯弗申的雪﹝Snow at Louveciennes﹞
1875年
油彩‧畫布，61 x 50.5 公分
奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國
       
       
 
馬里港洪水﹝Flood at Port Marly﹞
1876 年
油彩‧畫布，60 x 81 公分
奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國
       
       
 
在莫瑞的廬安運河﹝The Loing Canal at Moret﹞
1892 年
油彩‧畫布，73 x 92 公分
奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國
       
       
 
莫瑞教堂﹝The Church at Moret﹞
1893 年
油彩‧畫布，65 x 81 公分
盧昂美術館，盧昂﹝Rouen﹞，法國