|
與米羅、畢加索，這兩位大師與達利並稱二十世紀西班牙最傑出的三位藝術家,從達利作品中挑選出來的有油畫,
素描, 水彩，年代橫跨1919年到1983年之間，從世紀初到世紀末的創作時期，涵蓋了60年以上的藝術創作作品，
與達利藝術創作的時代演變以及前衛、先進藝術派別相吻合。認識達利與它藝術的轉變過程，
就如同深深的了解到20世紀的藝術史和一些已成型的藝術派別。
由於油畫作品的關係, 挑選一些素描、水彩作品來配合。這些皆屬達利最初時期的創作，也就是從1920年到1927年的作品。我們想強調的是：還年輕的薩爾瓦多·達利，如何精通、熟練繪畫技巧，小心翼翼地作畫，
且在素描繪畫上有驚人的才華，也令我們了解到他往後演變至超現實主義及其個人風格之因。
對於大名鼎鼎的達利，國內的藝術家和藝術愛好者們並不陌生。
在八十年代，這位西班牙超現實主義大師狂野奔放的想像力, 曾經影響過許多國內的青年藝術家。
達利在現代藝術史上的貢獻，主要是拓展了現代藝術的心理學空間，
從而進一步拉近了社會公眾與實驗性藝術的關係。
從這個角度來說，達利的影響早已超越了美術的範疇，
在現代哲學、美學、心理學以及戲劇、電影、攝影等領域裏，我們都可以見到達利的影子。
達利是一個符號、一個傳奇、一個古怪天才的代用名。
站在新世紀的開端，回顧二十世紀，這一百年來可說是人類歷史上變化最劇烈的一個世紀。我們看到世界在不斷地解構與重整中交替，不論是在政治權利、民族文化、科學技術……各領域，都在不斷更疊中，改變人類的文明史。人們面對現實世界的快速變化，除了不斷追趕之外，伴隨而生的往往是心中的空洞與茫然。畫家的彩筆，在千餘年探索眼睛所見的外在世界之後，也開始深入現實的潛意識想法，籍以了解真實的自我，期望能與外在現實取得身心的平衡。
達利，不僅被世人認為是超現實畫派的代表性人物，他一生的藝術創作更是與二十世紀的社會變動緊緊相扣。
他獨特的行事風格一直是世人注目的焦點，雖然多引起爭議，在今日卻逐漸證明其超越時代的觀點。
由不同時期的作品比較，達利獨特創作風格的成形、轉變，清晰可見。
《 本帖最後由 草薰風 於 2010-1-4 10:36 編輯 》 | 
發表於 2010-1-4 01:50:43
