矯飾主義時期-丁托列多﹝Jacopo Robusti Tintoretto﹞﹝1518 ~ 1594﹞

冰琉塵

 丁托列多的作品中混合了古典主義的高雅及反古典主義的作風，他所追求的是要向米開朗基羅學習線條，向提香學習色彩，但是他的作品顯然比這兩位大師要來得誇張而特別。丁托列多在正式創作之前，常以蠟人模擬習作，並尋找最富動態的構圖、最劇烈的視點及最強烈的採光效果，結果使他的作品常呈現出特異的空間，觀者需從非傳統的角度來欣賞畫面，有時甚且會感到頭暈目眩，再加上丁托列多善於以筆觸表達感情，令其作品呈現了不安的質素。

　　其代表作《最後的晚餐》中即以特別安排的透視方式進行構圖，使得觀者需沿著空間急驟縮小的對角方向由左下而右上欣賞畫面。同時，丁托列多將主角基督置於畫面的中央﹝頭後有光圈者﹞，消失點則置於畫面的左上方，當觀眾的視線在中心點及消失點之間來回移動時，便感受到不安而強烈的動態。


 
聖馬可的奇蹟
﹝The Miracle of St. Mark Freeing the Slave﹞
1548 年
油彩‧畫布，415 x 541 公分
藝術學院畫廊，威尼斯﹝Venice﹞，義大利
       
       
 
維納斯與華爾康﹝Venus and Vulca﹞
1551 年
炭筆‧畫紙，20.2 x 27.2 公分
國立美術館，柏林﹝Berlin﹞，德國
       
       
 
聖喬治亞刺殺蛟龍﹝St. George and the Dragon﹞
1558 年
油彩‧畫布，157.5 x 100.3 公分
國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國
       
       
 
聖人遺體的發現
﹝The Discovery of St Mark's Body﹞
1562 ~ 1566 年
油彩‧畫布，400 x 400 公分
布列拉美術館，米蘭﹝Milan﹞，義大利
       
       
 
佇立於彼拉多前的基督﹝Christ before Pilate﹞
1566 ~ 1567 年
油彩‧畫布，515 x 380 公分
聖洛可學會，威尼斯﹝Venice﹞，義大利

       
 
在馬莎及瑪利家的基督
﹝Christ in the house of Martha and Mary﹞
1570 ~ 1575 年
油彩‧畫布，200 x 132 公分
慕尼黑美術館，慕尼黑﹝Munich﹞，德國
       
       
 
最後的晚餐﹝The Last Supper﹞
1592 ~ 1594 年
油彩‧畫布，365 x 568 公分
聖喬治教堂，威尼斯﹝Venice﹞，義大利