府城粧佛業的發展小史

慕冰至

府城粧佛業的發展小史

「工藝」代表一個時代的文化內涵與文明深度與廣度，是源自於人類生活上的實務需求，顯示著每個族群的經濟基礎、社會習俗和自然環境的狀況，進而反映出住民的生活態度、理想願景、祈福解厄等心理意識，工藝美術所代表是民族文明之蘊涵，每個地區和族群都有屬於自己的獨特工藝文化，是非常珍貴的文化資產。

臺南市是臺灣最早開發的城市，曾是臺灣政治、經濟、文化的中心，追溯歷史從荷蘭時期，經明鄭時期、清領時期都以臺南府城為中心，再向外發展，從不同祖籍地渡海來臺的居民，以原鄉神明建立廟宇及祭祀圈，發展街境組織，建構出以漢人為主的群體社會，府城舊城區內廟宇林立，皆歷史悠久、人文薈萃，其中蘊藏豐富運用木雕、刺繡、彩繪、剪黏、泥塑、錫器及交趾陶等技藝所製出的傳統藝術作品，包括碑碣、匾額等，及各式宗教科儀的祀神用品，如神佛像、神轎、供桌等。

「一府、二鹿、三艋舺」，意指臺灣開發史中先後開港的三大城市。開港的繁榮，吸引著郊商的聚集與不同祖籍地渡海來臺的居民，商賈逐漸增多，商店民宅櫛比林立，以原鄉神明建立起廟宇及祭祀圈，街境與廟宇建構出以漢人為主的群體社會，於是臺灣政治、經濟、地域由南往北逐漸發展開來。

明清以降大量的移民潮也把原鄉的信仰與民間工藝攜入臺灣。隨著移民的社會動盪不安到經濟穩定和在臺灣的拓展安定下來，人民對宗教信仰的心靈依賴與需求日增，會從原鄉聘請匠師來臺雕刻一般用品與建廟和粧塑神佛像，由於他們來自於大陸，後人稱之為「唐山師」，其中有些應聘至臺灣工作，工作結束後立即返回「唐山」，也有些就在臺灣定居下來。兩者都留下各種雕刻成品，皆承襲了閩粵的風格，亦開展了技藝支系的綿延。因此，臺灣目前的雕刻藝師，幾乎全部都來自於福建的漳州、泉州、福州後裔，或追溯其祖師，大多來自這三個地方，神像尺寸都不大，落在佛尺6~8吋。

到了日治時期，粧佛工藝在泉州、福州兩派的穩固拓展中到達高峰，在日統治期間實施的現代美術教育與西方美學的薰陶，開啟了臺灣藝術教育環境，融入西方美學的概念，一代大師黃土水的作品「釋迦出山像」，便在此時崛起，對臺灣傳統神像雕刻界造成深遠的影響，促使國內匠師開始思考溶入自己的思維與想法，逐漸本土化，勇於創作自己的作品。

從日治昭和9年（1934）《臺南市商工案內》記載之佛像製造業共有7家粧佛店，分別是佛西國、承西國、西方國、來佛國、西佛國、小靈山（以上屬泉州派）、人樂軒（屬福州派），七家裡佔有六家是泉州派，只有一家是福州派，當初的版圖幾乎都是泉州派的天下，泉州派的師徒傳襲方式，都是父子相傳，作工講究慢工出細活，單價較昂貴，以家族企業方式來經營，相當的保守。

歷經70年的歲月流逝，加上時代的進步，後代子孫如沒有興趣與意願繼續承接下來，都面臨到後繼無人的問題。相對福州派的粧佛店，雖然當時只有一家，但師徒傳襲方式採用開放普傳，價格平實，講究交貨迅速，徒弟學成之後就出來創業，一批批藝師在府城開店或往南部去發展分枝散葉，一時蔚為風潮，粧佛派系的工藝版圖逐漸逆轉，目前泉州派的佛店已所存無幾，福州派的佛店則分佈各地。

▍臺南本土派的誕生──閣派──金芳閣

金芳閣之陳金永（1934-1997，又名金泳，漳州人），原為台南市知名的糊紙師傅，以作工精巧細緻聞名全國，尤擅彩繪與用色，後轉行粧佛業，綜合泉州福州二派之優點，再自我摸索與磨練並重皮面的裝飾與彩繪，廣招門徒，逐漸在台南市闖出名號，並傳習許多徒弟而自成一派「閣派」。於民國六十六年就有裡面的藝師曾應飛（首位）出去開業，金泳師還都幫他取店號為「唐華閣」，陸續有鄭賢仁的「唐賢閣」、黃德勝創立的「唐興閣」、關廟張營開的「唐峰閣」、郭文吉的「唐南閣」、承接師父招牌「金芳閣」的錢炳堯、許文明的「金明閣」、永康陳世偉的「金唐閣」、蔡明宗的「唐岳閣」、杜牧河的「喜灣雕塑」由於作工精美品相極佳，頗獲好評，「閣派」神像雕刻也在府城的粧佛業佔有一席之地。

首席弟子黃德勝藝師，1955年出生於安平王城西，小時候就對美術方面有興趣，1968年國小畢業後就被父母帶入「金芳閣」糊紙店，追隨陳金泳師傅學習糊紙技藝，後來師傅感於自己花心思的作品，無法保存下來，實感可惜，遂轉行作粧佛雕刻，他也追隨老師一起學習成長，並融合泉州福州二派之特色，而成為屬於自己台南的一派。目前杜牧河藝師與黃德勝藝師都屬閣派系統，皆被登錄為市定傳統藝術保存者。

自民國76年底，政府解除長達38年的「戒嚴令」，開放大陸探親，兩岸交流重新開始，由於國內所得與藝師工資逐漸提高，中國挾著低廉的工資與物料成本，許多生意基於價差與成本的考量，吸引國內的業者往大陸方面發展與進口，也讓靠密集勞力生產的傳統工藝受到相當嚴重的打擊。

目前臺南粧佛業市場也受到區分，競爭激烈的民權路一段的粧佛街一帶，神像單價普遍不高，變成臺灣與中國的神像兩種一起陳列，要單價便宜的就選大陸貨，要好一點的就以臺灣的工藝來做，也有折衷的方案，為節省材料的成本，引進大陸的粗坯，再施以臺灣的細坯工藝，加上臺南人對於宗教類之器物與神像之講究與要求，要求客製化與品質較好的，講究臺灣工藝的也不在少數，在臺南市場神像單價較高的業者，神像的藝術性都屬高水準的，他們的生意也都很好，代表人物如啟村雕塑的陳啟村、喜灣雕塑的杜牧河、唐興閣的黃德勝、金唐閣陳世偉、輝寶軒的林秋銘、唐岳閣蔡明宗……等。目前舊台南市約有40家的粧佛店，約有100人以此為業，消費市場卻呈現金字塔型的消費型態，藝術水準在中上層級的藝師都應接不暇。

從2006年起網路傳播的力量（從部落格到臉書），造就了本土藝術作品重新的受到重視，藝師的作品透過網路迅速的傳播，吸引了全省各地宮廟神壇與新世代的年輕人的目光，造就一些傳統藝術業重現生機，像粧佛、泥塑、刺繡、銀器、紙帽、神轎神椅等木作、鑲嵌鑼鈿（茄苳入石柳）、剪粘、彩繪等類，再加上政府對文化資產的重視，像目前臺南市的工藝師中，目前已有王永川（神轎製作）、許漢珍（廟宇大木）、潘岳雄（彩繪）、蔡天民（粧佛）、林貞鐃（粧佛）、黃德勝（粧佛）、陳南陽（茄苳入石柳）、陳啟村（木工藝）、廖慶章（彩繪）、杜牧河（泥塑）、陳三火（剪粘）、嚴訓祥（繡黼）、王蘭貞（繡黼）、洪銘宏（糊紙）、高啟舜（神明紙帽）、郭春福（銀帽）等藝師被臺南市政府肯定，登錄為傳統工藝美術類保存者。台灣很多指標性的工藝師都在台南，台南保存了很多傳統工藝最完整的工序與技術，且在傳統中不斷的再求精進與創新，成為台灣傳統工藝的精品重鎮。

神像收藏化，神像被當成藝術品來收藏並奉祀祭拜，是台南地區這10餘年來當代粧佛工藝的一種趨勢，代表藝師的工藝價值被消費市場的肯定，由於屬於客製化的東西無法量產，消費者需多發一些時間來等待，台南區一些名家作品，動輒要排上5年以上的時間才能交貨，是時有所聞，價錢費用也逐漸水漲船高，也讓工藝師更精進於本業，能多發一些心思在藝能上的琢磨與提升。神像是屬傳世之用，有好作品消費者也甘願等待。

（本文摘引自謝奇峰〈府城粧佛業的現況與發展〉，非完稿，原文預將發表於「物質民俗與產業：當代民俗文化發展學術研討會」（2017/5/20-21@靜宜大學），如有學術引用需求請見出版全文。）

來源：民俗亂彈