存在的儀式-梁任宏

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存在的儀式 梁任宏

 

梁任宏
存在的儀式
綜合媒材
壓克力、X光片、馬達、銅鐘、木魚
213 × 60 × 240cm
2000
Liang Jen-hung
The Ritual of Being Existent
Acrylic, X film, motor, bell, temple block

作 品 賞 析　
　　
創作自述
這是一件以透明壓克力板，併合已感光顯影的X光片，合制成可組件的大小單元齒輪，應用輪軸的物理原理，結構成運轉互動的機械體。並利用紅外線對觀者的感應，自動開啟運轉作業。逗趣的是運用木魚、杵鐘、神桌等具有宗教意涵的道具，讓作品在運轉中傳奏出單音無調的聲響，令人聯想在巷頭市井中所聞聽到替代式宗教錄音梵唱，無力囈語著現世之單調、煩瑣、碎離、制式……生命被社會異化的空調和無奈。

評審評語
從藝術上習見的材料分類來看，綜合媒材顧名思義，當具有最自由、最廣大的資源，也因此是一種最有力、最複雜的藝術，近年來很多國內外的大型展覽都常可看到綜合媒材的出色表現，尤其是表現為裝置的形式，便常有驚心動魄之感。這次高雄展也不例外，特別是在初選階段，從幻燈片中的作品看來，實在琳瑯滿目，深度亦足。其入圍的作品更不乏動人之作。尤以高雄獎得主之一的梁任宏，其作品不論在初選或複選，都得到評審委員的最多支持。
他的作品會動、會響、會亮、其聲音的要素一度引起某些委員的疑慮，擔心是否導致造形藝術的不務正業，其實現代藝術一向是自由開放的，不但繪畫雕刻的界線可以模糊，而且媒材都可以綜合，聲、光、形、色自然可以「綜合」，並因此達到相乘效果。
他的作品可以說是現代文明的一面滄茫的鏡子。「三張椅子」一作讓人想到現代人與危險的Ｘ光的密切關係，以及席不暖的匆忙、或另類的不在場證明。「存在的儀式」一作隨觀眾的接近而動起來，在科技藝術中表現東方的情調，齒輪與X光片、木魚與供桌兩種異質要素都被協調得相當自然，整個作品有如一件超時空的大時鐘、或超信仰的新儀式。此次高雄獎將因這些作品，而顯得更具特色。〈第十八屆高雄市美術展覽會〉

藝 術 家 小 傳　
　　1957年出生於台灣台南。1977年畢業於私立東方工專美工科，2002年畢業於國立台南藝術學院造形藝術研究所。梁任宏一開始學的是美工，後曾加入廣告行銷，輾轉經營過建築業。就在人生面臨瓶頸之際，回頭投入其熱愛的當代藝術。在台南藝術學院造型研究所進修階段（1999~2002），是促使梁任宏從平面繪畫轉向動力機械裝置的轉捩時期，其中尤以2001年以「存在的儀式」系列作品分別獲得台北美術獎及高雄獎兩項殊榮，迸發出他在新媒體創作上令人刮目相看的爆發力。 梁任宏的動力裝置作品，藉由電腦、動力、雷射、電子攝影等現代媒材的運用，以及對於光線律動、色調氛圍的洗練掌握，反映出生命的情境和狀態，例如「存在的儀式I」，以透明壓克力板，倂合已感光顯影的X光片，結合可運轉的機械體和紅外線感應，隨著觀眾的接近而動起來，伴隨著單音無調的聲響，令人聯想市井街巷常聞的宗教錄音梵唱，制式而單調；「三張椅子」（2000）則由現成鐵椅、X光片、燈箱所構成，作為椅背的X光片透視人體骨骼，擬人化的造型，因微微幽光亦發散出生命本質的脆弱狀態。 近年來，梁任宏受邀為各地各種節慶製作大型的戶外裝置，呈現出藝術家多元精準的藝術樣貌。從2003年開始，梁任宏幾乎每年都應邀為台灣燈會創作大型作品，也適巧提供梁任宏製作大型戶外裝置的舞台，從室內的機械裝置，發展出結合環境的大型戶外裝置，包括2003年的「城市光舟」、2005年的「鳳凰花燭夜」、2006年的「摹擬火的風光」以及2007年的「海上璇宮」等，在這些作品裡，「光亮」是必要運用的視覺語彙，從這些作品中我們看到藝術家如何裂解傳統又如何用科技來組構未來。 自南藝造型所畢業專事創作以來，梁任宏受邀聯展及參與公共藝術創作始終不間斷；2008年他在朱銘美術館推出「太極風」個展，卻是他從南藝造型所畢業以後的首次個展，「太極風」從全球暖化的議題出發，創作一系列機動藝術作品，藉以傳達人類應尊重大自然運行法則的環保理念。 導演黃明川以「動人的南方傳奇」來詮釋梁任宏和他的創作。繼「解放前衛」藝術系列紀錄片之後，黃明川獨具的慧眼選定「梁任宏」，歷時六年陸續記錄其創作的影像，剪輯出長達51分鐘「梁任宏」的紀錄片，他也是南部唯一一位被選定的前衛藝術家，對台灣紀錄片場域擴展與藝術能量凝聚，具有雙重的意義。梁任宏的作品，在精準理性的呈現下，其實質內涵既傳導嚴肅的精神層次，也諷諭世俗的社會議題，是南方區域性格鮮明的代表人物。（撰文╱吳慧芳）

來源：高雄市立美術館