黑與白系列之14-瀰力村男(王家農)

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黑與白系列之14 瀰力村男(王家農)

 

瀰力村男(王家農)
黑與白系列之14
水墨
墨、粉彩、壓克力彩、增厚劑、畫布
194×194 cm
2007
Mi-li-tsun Nan
Series of Black and White (14)
Ink, pastel, acrylic and gesso on canvas

作 品 賞 析　
　　追尋神祕東方的黑色特質與美感，以單一色調表現幽冥的深度與遠闊

水墨是東方藝術代表之一，也是媒材的分類名詞之一。藝術家瀰力村男在融會貫通中國水墨繪畫史的過程後，體會其中多以形而上的精神函義表達創作主題，卻顯虛幻；70年代，在西方美術新思潮引入後，瀰力村男勇於拋棄水墨畫長久以來在意的筆情墨韻，思索將新、舊創作所用媒材融合，解放創作心靈，大量改以畫布、壓克力彩、粉彩與增厚劑等西方繪畫媒介，創造出「印象系列」、「心域系列」與「黑與白的系列」，重新詮釋水墨內涵。
隨著自我心靈的解放創作，瀰力村男不再侷限於三遠（平遠、深遠及高遠）與留白的構圖，改以滿版的佈局，是其特質；「印象系列」與「心域系列」中還可見到噴、灑、潑、染與皴擦筆觸技法，新加入直線、斜線或幾何比例分割方式，增加畫面空間的變化，逐步抽離具象元素，換化成抽象意圖。在此之後「黑與白的系列」創作，瀰力村男不同於傳統條幅水墨的上下延伸，利用畫布可以密切接合的特性，讓主題橫向延伸，與空間有著更完整的合諧性；不斷琢磨創新，更減少色彩的呈現，轉趨單純的黑、白表現，運用現代的媒材、技巧與觀念，塑造個人創作當下的時代特色。
「黑與白系列之14」，藝術家主要追尋神祕東方的黑色特質與美感，以單一色調表現幽冥的深度與遠闊。此件畫作由二幅畫布左右合併而成一件方形構圖，右幅二排屋瓦比鄰綿延向上，湮沒在深邃的黑暗之中，無盡的墨色向左蔓延，到左幅1/2處，倏地被藝術家慣用的分割手法帶入另個一空間，向下延伸再現屋瓦漸層轉暗，再與右幅畫面連結而成。
瀰力村男從豐富的色彩表現，轉趨單純的黑、白呈現，利用「黑、灰、白」的多層次反差，增強畫面的對比，單純表現出墨色所講求的層次，同時也是涵蓋明暗與空間的關係；又加入西方油畫的增厚劑，創造畫面的肌理與厚度；再施以粉彩，藉以破除黑白的單調，且統一主題的調性，凸顯視覺上飽滿的張力，卻又不失水墨所呈現的意境。
（撰文╱應廣勤）

藝 術 家 小 傳　
　　本名王家農，1960年出生，因出生地為屏東瀰力村，故以「瀰力村男」名之；在設計領域，他有另一個響亮的名字叫做「王維」。私立淡江大學畢業後，先後擔任台視企劃部美術設計、遠東百貨美術設計等，台灣北中南知名商場的諸多精彩設計不乏出自其手筆。他在設計上精采表現的同時，在畫藝方面也絲毫不鬆懈，期間除了台北、台中、高雄等地舉辦近10次個展外，並參與台、中、日、韓等地諸多重要聯展。曾於1994年獲得中國中原書畫研究院聘為高級書畫師、1996年獲得世界華人美術名家等榮譽，並在2005年「美國藝術奧運展」獲國際特選藝術家。2007年在高美館舉辦「神祕痕跡」個展，展出了1989年至今的水墨複合媒材創作，從最早的「印象系列」、「色域系列」到近期的「黑與白系列」，呈現出極為鮮明的轉折。瀰力村男的大部分作品都取用方形畫布，他認為方形是所有形狀中最具裝飾效果的一種，不論將它擺置在何處，都可顯出這個面和空間的和諧整一性；此外，他也使用增厚劑造成畫面的層層肌理，並以粉彩塗抹作為創作的最後一道手續，藉由媒材的物理特性凸顯畫作的鮮明調性。瀰力村男不斷創新再現山水技法以表現所身處的時代性，開放作品的文本，讓觀者自由詮釋現代山水。他於2000年遷居高雄後，時常與藝友切磋探究創作技巧、媒材運用以及藝術觀念，是一位熱情、具企圖心又致力推展當代水墨的中生代藝術家。（撰文╱吳慧芳）

來源：高雄市立美術館