姑婆‧台北1970-張照堂

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姑婆‧台北1970 張照堂

 

張照堂
姑婆‧台北1970
攝影
紙基相紙
50.8 × 60.9cm(20 × 24吋)
1970
Chang Chao-tang
Grandaunt‧Taipei 1970
Fiber-based photographic paper

作 品 賞 析　
　　此件攝影作品光影對比強烈，以全黑背景襯托出主角人物的局部特寫，形成了絕佳的表面張力。畫面中心以手托腮的婆婆，身體在黑色的掩蓋之中，凸顯出極富立體與生動感的形態之美，臉部在光線的照射之下，其微笑更是天真而樸實；尤其是頭上幾縷銀絲的清晰呈現，引發細膩而綿長的情感。在這件肖像攝影作品中，被拍攝者是作者生活中所親近的人，藉由端正嚴謹的構圖法則，抓住了老人家瞬間的微笑，呈現出自然純真的情感表露。﹝文／李幸潔﹞

藝 術 家 小 傳　
　　1943年生於台北板橋。高中時開始對攝影發生興趣，學拍畫意攝影。1961年就讀台大土木系，著迷於存在主義、荒謬劇場、超現實運動等現代思潮，開始拍攝概念化照片，透過影像表現類同的意念。1965年的「鄭桑溪˙張照堂╱現代攝影展」，引起了攝影界的話題與爭議。當時鄭桑溪用魚眼、失焦、高反差、逆光等異常角度去捕捉現代人不安、荒蕪的情感；張照堂則完全走入荒謬劇場與超現實主義糾纏交錯的夣魅世界。他們的影像引發正反極端的不同評價。 1969年張照堂參與「現代攝影九人展」（V-10的前身），這個展覽包含了設計界和攝影圈的人士聯合展出，設計家追求單純理性的幾何美，攝影家則投入個人感性的突異試探。他們以知識份子的直覺，抓住一些現代氛圍的場景，可惜僅只表相未予深入。七O年代「V-10視覺藝術群」正式成立，在七O及八O年代舉辦過不少專題展，努力於寫實攝影與現代觀念的結合；期間也陸續納入各路人馬，廣納各種攝影觀念。 「在四十歲以前，攝影不應只是一種紀錄，更是一種發現與召喚。他累積了個人的生存歷練和觀察經驗，然後凝聚於一百二十五分之一秒之中。它的行動過程是一瞬間，但也許需要暖身一輩子，也許影響力是永遠。發現我們所忽略或遺忘的，召喚我們沉思、喜悅或感傷，這才是攝影始與終的指標。」張照堂如此自述其創作理念。 其工作橫跨廣告、電影、電視、靜照、多媒體等。1967年進入廣告公司，拍攝C.F.；1968年進入中視新聞部，擔任攝影記者，拍攝新聞及紀錄短片。1974年張照堂舉辦「攝影告別展」，宣示與不能明確的自我告一了斷。1971~1981年間，他環島行旅，拍攝報導紀錄性電視節目「六十分鐘」，開始投注寫實紀錄影像。1980年以「王船祭典」及「古厝」分別獲金鐘獎及金馬獎最佳攝影及剪接獎。曾任職行政院新聞局、曾進入公視籌委會工作。 曾策畫主編許多重要攝影展及攝影集，並整理台灣重要攝影家作品及資料，對台灣攝影歷史的著錄多所貢獻。包括1985年參與「台灣攝影年鑑綜覽—台灣百年攝影」資料整理，1986年訪問本土資深攝影家，撰寫「影像的追尋」專欄，1989年主編「台灣攝影家群象」叢書等等。榮獲第三屆「國家文化藝術基金會文藝獎」，為美術類得主。（吳慧芳整理）

來源：高雄市立美術館