工藝之家{陶瓷類}~陳三火先生[39p]

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巧妙剪黏化廢材為藝術

 
 
 
 
 

剪黏是台灣廟宇建築中常見的裝飾藝術，外號「火師」的陳三火，修建過一百多間廟宇，擅長剪黏藝術。想「為歷史留下一點什麼」，他不甘只當一名傳統匠師，嘗試用各種廢棄酒瓶、陶罐、花瓶為素材，沒有事先設計，敲敲打打後，經過他的巧手，化腐朽為神奇，剪黏出一件件撼動人心的作品。他走出自己的風格，讓剪黏不再是「夕陽工藝」，也可以是創新的藝術。

 
 
 
 
 

環保風格無心插柳

「危機就是轉機，沒有當年的堅持，就沒有今天的火師」，陳三火個性率真、豪爽，笑著說自己的故事，勉勵年輕人要有所堅持，投入自己喜愛的事物。

  
  
 

六十歲、出生於麻豆的陳三火，初中畢業跟隨大哥、國寶級剪黏師傅李世逸身邊，學習寺廟剪黏技藝，跑遍全台大小廟宇，經常以廟為家，在大哥嚴格教導下，奠定紮實根基。回想起那段年少歲月，火師說，那時候年紀小，有時候對大哥的要求不以為然，現在卻很感激。

 
 
 
 
 
 

到了民國六十七年，陳三火自立門戶闖天下，南征北討遠赴日本、香港、澎湖繞回台灣，北至基隆、瑞芳，南至恆春、車城，經手的廟宇百餘間，如豐原的慈濟宮、台南玉皇宮、大甲鎮瀾宮、北港媽祖廟等，都留下陳三火的足跡與作品。

 
 
 
 
 
 

有一次，陳三火在豐原慈濟宮工作時，看到廟方棄置的碎花瓶，順手拿來當創作材料，經過巧思和巧手，完成一尊「達摩」，無心插柳的結果，卻變成陳三火獨具創意的環保作品風格。

 
 
 
 
 

有了用廢棄素材創作的經驗後，家人朋友都會主動提供酒瓶、破碗盤、破瓷器供他創作，「只要想到環保，就想到火師」。廢棄素材已經有固定的顏色、線條，比傳統寺廟剪黏在粗坯加上彩色玻璃剪黏困難度更大。陳三火卻能打破框架，以「自然摔碎找尋元件」的方式，運用廢材原有顏色、曲線去剪黏，創作生動活潑的作品。

想為歷史留下東西

 
 

回首來路，陳三火說，一路走來都有「毛毛雨」，好像遇到逆境，但一下子又化解了，沒有「西北雨」大起大落的情況。他回憶，在七十九年時，他的事業達到高峰，但九十二年大哥往生，讓他驚覺生命短暫，「應該為歷史留下些什麼」。他想，要欣賞剪黏必須到廟宇，方便性不夠，若要將剪黏藝術像西方名畫到處展出，就必須改變風格。

 
 

當時，台灣寺廟翻修只求建築的巨大規模，普遍不重視歷史、人文與工藝價值，變得「更趨相似而複雜，更加華麗卻失序」。寺廟建築的裝飾，包括石雕、木雕、交趾燒、剪黏、彩繪等從中國採購。造成不少傳統文化價值意象消失，剪黏裝飾呈現的傳統工藝主體價值和美學原則，變成奢求。

 
 

九十三年是陳三火的轉捩點，他說，當時工作量到達谷底，讓他有回家種柚子當農夫的念頭。「看開了，錢夠用就好」，讓陳三火放鬆心情、專心創作。

 

確定要走的路後，陳三火卻又「迷失在十字路口」，他笑說，因為思考要選擇傳統或現代主題時，親友眾說紛紜，後來他體認到自己擅長的就是傳統主題，更希望創作出代表台灣的特色工藝，「現代的讓年輕人去做就好！」就這樣，陳三火創作一系列民間節義故事、陣頭、節氣的作品，而且靈感源源不絕。

挑選廢材如有神助

傳統剪黏取材歷史或神話故事，作品往往是一組組人物，陳三火透過特殊的藝術手法，讓人物造型更具動態感，並從2D浮雕式走向立體，巧妙利用廢棄媒材原本色澤、幅度、紋樣變化成作品一部分。

創作時要如何找到剛剛好顏色、角度的廢材？陳三火說，冥冥中如有神助，常常是「缺什麼、來什麼」。像是節氣之美中的「白露秋分」，其中「白露儒生」背劍、穿白袍，當時他正缺少做白袍的媒材，恰巧有人送來一個破碗，正好表現白袍的飄逸感。他說，他還有一項堅持，就是一件材料要完全使用，不能東敲一塊、西敲一塊，這樣做出來的作品一定不好看。

陳三火也鼓勵其他同業朝創作之路走，常常被取笑「頭殼壞去」，但他不灰心，希望能用自己的方式，將剪黏藝術傳承下去。