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明朝畫家文徵明
明朝的繪畫
明朝享國大約有270年，大致說來，明朝繪畫大致偏重於文人畫派，往上承襲了唐、宋、元三代的體系，再經過充分發揮後而自成一家的。而明朝山水畫派的派別極多，可分為「浙派」、「院派」、「吳派」三種。
浙派
在明初頗為流行元朝畫家馬遠、夏珪的畫風。明朝從戴進脫穎出來後，用其挺拔雄健之筆，將馬、夏渾厚沉鬱的趣味，加以融會貫通。得以開創明朝山水畫的「浙派」。
院派
宋朝的院畫風格以青綠金碧山水，及水墨粗筆表現的蒼勁活潑的兩種畫風，存在於院畫內時…這種現象到了明初，唐伯虎及仇英兩人，使這兩派加以融合，這種綜合畫風稱之為院畫。
吳派
這一派以沈周、文徵明為代表。他們是將前人作品的特點，加以吸洮寣A再運用於自己的畫法；而獨創自己的風格，這派畫風…筆墨工整，佈置嚴密，看來嚴謹而復創造性。
吳派的形成
當明初，最高當政者提倡南宋院體畫風，影響全國之時，再江南蘇州一代，還有一批文人，卻繼承「元四家」的傳統…如徐賁、趙元、張羽、陳汝言、楊基、陳圭…等人，但成就不高，影響不大，直到沈周、文徵明的出現後，「吳派」便鮮明的成立起來，逐漸顯赫於畫壇，這也正是「浙派」每況愈下的時候。
文徵明
文徵明，初時取名「壁」，號徵明，後來把徵明作為名字，由於祖籍在湖南，取衡山居士為號，生於明成化六年(西元一四七0年)，死於嘉靖三十八年(西元一五五九年)，享年九十歲，是一位長壽的文人畫家。
徵名是長洲人，是蘇州地區文壇畫界繼沈周而起的一位中心人物。在文學方面，他與祝允明、唐寅、徐禎卿齊名，被稱為「吳中四傑」，在繪畫方面，他的名字與沈周、唐寅、仇英並稱「吳門四家」。
文徵明在小時候發育特別慢，到了八九歲還不太會講話，有人以為他是白痴，但是他父親卻不以為然，對人說：「我兒子大器晚成，且看吧!」果然，過了十歲之後，變得聰明挺拔，讀書過目成頌，十四五歲就有聞名。
文徵明的山水畫在形式美感上，較沈周更具有濃厚的文人氣息。尤其是在他晚期的細筆山水和青綠山水裡反映得更明顯，這些作品在構圖上更為平實和均衡，很少重山復水，峰轉路迴，層層深遠的景色，即使是較繁複的山水景色，也是力求佈景平衡， 後景也和前景一樣明晰，追求著一種視覺直觀的平面感，具有很濃重裝飾意味形式美感。像這次我所選的「蘭亭修楔圖」就有這樣的風格。它的作品還有一種很特殊的審美理念，即追求生拙的趣味。其一體現在形象的塑造上，他所畫的山巒岩石和樹木屋舍等造型造型都比較簡拙。他的墨色以灰調為主，濃墨提醒，濃淡變化微妙，使作品墨氣滋潤。他的筆墨不求過分熟練和流暢，而略顯遲澀和拘謹，這造成了生拙的逸趣。文徵明是一位溫文淳雅的儒生，所以在藝術上也以文雅為高，生拙為重，顯出儒生的本色。
可是文徵名有三不肯畫，第一不肯替王爺們作畫，第二是不肯替富貴人作畫，第三是不肯替外國人作畫。有一次，有一個王爺想請他畫一幅畫，送了許多寶貴的古董給他。文徵名連封條都不拆開來看看，就退給他了。倒是普通人 請他畫，他總是非常樂意接受，有些外國使者路徑蘇州時，總想去看看這位有名的藝術家，這也足見文徵名怎樣受當時人推崇了。
關於蘭亭修楔
蘭亭，一水經注記載，在會稽山陰，今天浙江省紹興縣之西南。在亭的週遭，有從山峻嶺，茂林修竹，又有清流激湍，縈繞左右，風景秀麗絕佳，危文人雅士日夕詩酒唱酬，流連忘返的聖地。
晉穆帝時代，王羲之在癸丑暮春之初的三月三日，與當時名士謝安，孫綽，李允，許詢，之遁等四十一人集會於蘭亭，修拔楔之禮一時群賢畢生，少長咸集，詩酒和樂，盛況空前。因此王羲之用蠶繭紙，運鼠鬚筆，寫下了當時哄傳當時的「蘭亭集序」全文共三百二十四個字。
「祓楔」指到水濱洗濯，以去除身上的污垢，猶如祓除不祥，這種民俗，就稱為「祓楔」。「楔」也是清潔的意思，攜飲食在水濱宴飲，也稱楔飲。蘭亭集會有「曲水流殤」。借水流之力，浮送酒杯。羽殤是耳杯，橢圓如小舟，兩側有翼，能夠在水上漂浮而不會沉沒。
畫面構成
在畫面中以四十一位賢士及亭子為中心，繪製了一幅傳觀千秋的山水佳作。其畫面表現，為綠竹瀟疏，古松蒼梃，翠柏森森，溪水泱泱，還有瀑布及青草，很是詩意。而雅士們，對溪水高歌，或者撥弄絲竹，也有舉殤暢飲的，下棋，看書……等，人人風流倜黨，人人瀟灑卓立。而且值天高雲淡，
日暖風微，真是神仙世界，風雅生活。
構成畫面的筆墨與其形式，為精工中略帶寫意，細膩中滲以粗豪，在畫風中，他融合了自己所臨摹的李唐及王蒙的風格，而成為自己的風格來繪製這張畫。他的山水卷構圖，非常嚴謹，佈置得非常巧妙恰當。近景，中景，遠景層次分明，用筆用墨濃淡變化複雜，看到這畫，就使人領略到山川秀美，山河壯麗。可見他一面繼承了中國畫優秀寫實傳統，一面更結合著深入的觀察自然。在畫面上半的山巒，隱約可以看出李唐的影子，遠山的畫法，小斧劈，與李唐的萬壑松風圖排在一起時，更是清楚。而綿密的筆法，與王蒙又十分相似，例如圖2的春景山口圖。
文徵名的小楷書法，也頗為出名，在這張畫中表現無疑，端莊中自有一份流利，十分精巧。
在這樣長140.3公分，寬73.2公分的大幅作品中，想要兼顧一整張畫面的重心分布，是十分不容易的，而文徵明，在山石之中，安插了許多生動的東西及情境的製造，例如，山濺流動，小路蜿蜒，以及畫面中四十一位人物，都各自有各自生動的肢體動作，以及視線的交會，也是頗為重要。
款識及印鑑
在畫面的最右邊，有兩顆乾隆皇帝所蓋的印章，分別為---「三希堂精鑑璽」，「宜子孫」，而正中央的最上方為---「乾隆御覽之寶」，在最左邊有四顆印章分別為---「嘉慶御覽之寶」「石渠寶笈」「御書房鑑藏寶」「宣統御覽之寶」，而文徵明在他所寫的蘭亭集序之末的款識為---嘉靖三年春三月季望。衡山文徵名書於玉蘭堂，而下有徵名連印。
在畫面右邊，有乾隆御題詩文曰:「修楔依然晉永和，書成只待萐山婆，何須感慨論修短，是看衡山駐日戈」末有御題二字，及乾隆印章「乾隆寶翰」。
徵名的其他作品
文徵明和沈周一樣，對前帶大師的追模研習不遺餘力。他早期仿古作品中，含有較重的學習前人技法的意義。如三十二歲時畫的「仿黃鶴山樵山水圖」，構景和筆墨技法全似王蒙；三十九歲時畫的「天平記遊圖」具有黃公望鬚秀蒼潤的格調，及晚年一些題為仿古之作，已經過自己的吸收融會而頗有自己的風格。如七十三歲所畫「仿李成寒林圖」，寒林平遠的佈景和蕭疏的型態，取自李成，而用筆細勁婉約和枝上濛濛茸茸的點苔法，都呈現自己文秀清婉的風格。八十六歲所作的「仿董巨山水圖」只是山巒圓渾多礬頭的形貌有一些董巨的影子而已，山石村比稠密而短促，樹木空勾幹身，密集的勾葉，點葉等畫法，都非董非巨，筆老墨蒼，誠是它晚年的自家風貌。
徵明的其他風格
文徵明另有一類出放和速簡的畫風，稱為「粗文」，他發揚了宋元水墨寫意畫的長處，榮書法比翼於畫中，筆勢豪放而不狂野；墨色酣暢而不流滑，放縱中有收斂；雄健中含秀逸，多有筆的墨趣。如他的古木寒泉圖文徵明兼善人物和花鳥。他的人物畫吸收了李公麟流暢勁挺的線描技法，又融合著元人的簡潔灑脫。如他四十八歲所作的「湘君湘夫人」是典型的作風。一些山水畫中所不製的人物活動，大多是簡略的勾描，不作細部的刻畫，而著眼於一定環境中的意態(蘭亭修楔圖即如此)。文徵明的花鳥屬於文人寫意畫的範疇。
結語
文徵明的山水畫內容，不難發現，他們較宋元文人畫有很大程度的突破和開拓，還把視角擴大到文人生活的各個方面。如庭園雅居、文人集會、賦詩飲酒，賞花望月、品茶聽泉、遊山覽水、訪友送行等。他們更注意文人生活的現實性和具體性，同時在一敬上，也擺脫了一昧以淡逸空寂為高的程式，而賦以平和明朗的氣氛。在一定程度上，是明代中期社會趨於安定繁榮、文人生活寧靜安適的社會現實的折射，是當時文人理想精神得˙物化型態。
文徵明一生謹言潔行，以「但求無是不妨貧」的明哲保身態度處世，這一切都不可避免地反映到他的作品裡。但文徵明的藝術還是表現了江南湖山的秀美，他的熱愛大自然的情感，和士大夫性格也有相通之處；他樸素而豐富的藝術生活，他全面精深的藝術修養還是有不少值得學習的地方。對於豐富我國的藝術傳統有一定的貢獻，文徵明終究不愧為明代的一位傑出的藝術家。
來源：文化生活藝術網 |
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發表於 2013-11-28 19:47:31
