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慾之花 于彭
慾之花
于彭
水墨
水墨、宣紙
137x68cm
2007
作 品 賞 析
《慾之花》以橫幅的手卷形式，呈現一種時間與空間的橫向流動，而畫面中人物與大自然的配置雖多重交錯，卻不失整體秩序。其中，三組人物以群組的方式交疊於自然之間，構圖類似宋代以前所流行的「口袋型空間」（將人物夾雜於兩棵樹木之間），卻非直接來自過去的母題，而是創造出屬於于彭自身的墨韻結構。整體而言，畫面中所表現的自然萬物不同於傳統的「游觀山水」，也無法完全歸類於「理想山水」，或許可以說是一個穿梭於人間與化外的「自我山水」，也就是藉由人與自然的對應關係，述說生命；表現當下，暗喻人性與社會間的各種面貌。(撰文/張禮豪)
藝 術 家 小 傳
1995年生於台北市外雙溪平陽堂，本名巫坤任的于彭，自小就展現對藝術熱愛的因子，十一歲開始便自我探索泥塑雕刻、木刻版畫，進而從陳亦耕老師畫室學習，退伍後追隨鄧國清老師學習水彩；與李其茂老師學人物畫。憑藉著一身畫藝於街頭販買水彩小品、素描、水墨畫、畫肖像維生，是當時第一位街頭畫家。 沒有正統的學習背景束縛，他跳脫出學院與門派的規範，從自身的生活經驗中找尋藝術的足跡，庭園、人物、山水便成為于彭繪畫主題上重要的素材。奇特造型的石頭、蜿蜒的古樹、長相怪異的動物及奇裝異服、亦古亦今的人物，皆以一種不自然的協調，出現在他的庭園山水裡；這也是于彭所要表現的「人與自然之間的結構對應關係」。 自街頭畫家躍升為拍賣市場上的專業畫家，于彭以自身的努力開創出屬於他自己的繪畫風格，畫作豐富之中又存在著呼吸空間，靈活運用結構與墨韻，在在都可嗅出他為水墨創作所做的付出與堅持。
來源：高雄市立美術館
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發表於 2014-1-25 07:01:04
