- 註冊時間
- 2007-5-12
- 最後登錄
- 2025-8-19
- 主題
- 查看
- 積分
- 150219
- 閱讀權限
- 250
- 文章
- 367938
- 相冊
- 1
- 日誌
- 8
 
狀態︰
離線 
|
鄉村人物風景 石川欽一郎
鄉村人物風景
石川欽一郎
水彩
水彩、紙
23.8 × 33cm
1926
作 品 賞 析
作者由淺至深層層重疊的手法，搭配簡潔的縫合法構成本圖，表現透明水彩的特性，亦即所謂「英國正統的水彩畫法」，穩紮穩打的一點透視，將視點落於遠方山中，構圖的平實透出台灣早期民間生活樸素的寫照，大部份偏黃色調的色彩的表現，展現在這片土地上黃金歲月的旺盛生命力，這與傳統英國灰藍色的天空有所差異，也是本畫作的特色。
藝 術 家 小 傳
一八八八年遞信省東京電信學校畢業。曾被派至總督府陸軍部翻譯，兼任國語學校美術教官，國語學校現為台北師範學院。 一九二四年二度來台，至一九三二年辭職返日這八年時間，石川先生為台灣新美術運動埋下了種子。石川先生曾留學英國，最擅長水彩，以水彩畫的輕巧、便利以及價格便宜的特性，做為普及推廣美術教育的畫種。一九二四年在北師校園內展出作品，其目的希望藉自己作品的直接呈現，以激發學生欣賞、學習藝術的強烈意顧。台灣第一個水彩畫組織「台灣水彩畫」與「學生寫生會」幾乎同時成立。其中會員包括北師校內外的一批年輕學生。石川先生寫情又寫景，作品以風景居多; 人物、靜物畫則在瀟灑中帶著深沈的人文氣質。他教導年輕一代的台灣正視自己的土地，也開啟了台灣新美術運動的第一代畫家。 他在台灣時期的作品特色，以明亮的淡彩為基調，乾濕筆法互用，重疊暈染兼施，由亮至暗，由遠而近，層層加彩，以發揮色彩的亮度透明性為原則。作品中強烈的線性特色，簡潔而具抒情的筆觸，頗具水墨意趣。除善於掌握筆墨揮灑的趣味，其筆法和線條，粗細、輕重、濃淡皆具韻律。用色常以黃與紫、綠與棕等高明度的對比色。 常運用三段式的水平構圖:劃分出前景、中景與遠景，或形成十字形的構圖:簡化前景，淡化遠景，賦予畫面一種穩定、舒緩的氣氛，以及曠遠、開朗的透視空間，善於保留畫紙本身的空白，及運用「刮痕」造成畫面明朗、清爽、暗示形體並點亮出亮面的作用。
來源：高雄市立美術館
|
|
發表於 2014-8-28 00:13:44
