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鹿港 何肇衢
何肇衢
鹿港
油畫
油彩、畫布
145 × 112cm
1982
作 品 賞 析
此畫並非現場寫生，而是畫室的創作，當然在畫此畫之前，畫過不少鹿港的寫生作品。鹿港深深地吸引我的地方是後港的紅磚朱瓦及土牆，六○年代及七○年代受了立體派以及紐約抽象主義的影響，畫過不少半抽象的作品，此幅八十三年的創作是早期畫風的延續作品。
我的畫，無論那一幅，必需是經過寫生過程，然後再自我簡化，保持第一印象的氣氛，所以不管畫得多抽象，還是可以感覺出現場的意味，我不憑空創作，從自然取景改造、簡化、以自己的畫風創作出不同的景色，我的作品幾乎都這樣產生出來的。（作者自撰）
藝 術 家 小 傳
父親是位民間佛像畫師，當然自小耳濡目染也對創作發生興趣。一九五二年於台北師範學院藝術科畢業，畢業後被分發至北師附屬的小學教書，課餘之暇，全心創作，很快的，從一九五三年起他在北師附小的畫室中就有大量豐富的作品不斷完成。當時他的畫風不外乎承襲台灣第一代西畫家的畫風，以寫生及靜物的描寫為主，不脫寫實主義或自然主義的影子。一九六○年之後作品開始變化，出現塊狀筆觸，兼以畫刀的使用，出現剛勁有力的分割式又再組合式的畫面。何肇衢認為他一生受到立體派大師布拉格(Georges Braque)、尼格森(Ben Nichl-son)及維庸(Jacques Villon)的影響最大，這三位均是立體主義或抽象繪畫的大將，布拉格與畢卡索同創立體主義，而且一直堅持這個路線，尼格森是英國著名的抽象畫家，作品延襲布拉格的傳統，而對畫面作了更深入的解析，形成類似幾何立體主義的作品，他是古金漢繪畫獎的第一屆得主。何肇衢最推崇這三人的畫風，因此他自己的作品也非常執著於幾何式的畫面處理方式，何肇衢非常肯定的走向更明快更富直線的畫面。何肇衢的畫風在一九七○年代達到最純化的境界，作品中的色塊與線條十分統合，畫起來淋漓暢快，一九八○年以後，由於何先生已在原來的教職上退休，有比較多的時間出外寫生投入大自然，作品也漸漸從抽象走回具象，題材上靜物漸少，風景漸多，足跡遍及台灣北部鄉野小鎮。不過，分割式的畫面仍很明顯的存在，塊動的筆觸也仍鮮明，只不過畫刀的使用更熟練精純，色彩更統合亮麗，而整個畫風也比七○年代趨於甜美。一九八一年何肇衢赴歐洲旅行時，還曾隨著布拉可的足跡走遍了包括塞尚最常住的聖維多利亞山區(Sainte-Victoire)的法國各地。因此他的作品中也出現許多法國各地的風景，而畫風也隨著畫歷的增長，愈趨成熟。
來源：高雄市立美術館
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發表於 2015-8-26 11:12:09
發表於 2015-9-10 15:04:03