【藝術趣聞】安格爾的模特兒
法國畫家安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）《路易十三的誓願》局部（The Vow of Louis XIII），1824,，油畫於帆布，蒙托邦的聖母院藏。（公有領域）
1820年，佛羅倫斯。安格爾在他的畫室裡幾乎要發火了。
他需要一個模特兒為他的新作擺姿勢。他拜託好朋友康斯坦丁（Abraham Constantin）幫忙，沒想到，康斯坦丁居然死都不肯。而這幅作品對安格爾很重要，這是法國內政部委託的一幅歷史大畫：《路易十三的誓願》——表現法王路易十三跪在聖母座前，將法蘭西王國託付給聖母，請求聖母瑪利亞給予庇佑。而安格爾想以這幅作品作為他從旅居了20年意大利榮耀返鄉的紀念作。這是個很大的賭注，值得好好表現。
但是為什麼康斯坦丁這麼頑固，不給面子呢？
原來安格爾要他擺的是聖母手抱聖嬰的姿態，而為了畫出準確的人體結構，畫家要求模特兒全裸！更難堪的是，畫家還有意要花很長時間來完善這些圖稿……
難怪康斯坦丁不幹了。雖然說服不了他，安格爾卻也沒有放棄。最後如何解決的呢？
安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）《路易十三的誓願》（The Vow of Louis XIII），1824，油畫於帆布，蒙托邦的聖母院藏。（公有領域）
很簡單，只要角色互換就行。也就是安格爾自己登上模特兒的高台，全裸地擺出聖母的姿勢——只是他抱的不是聖嬰而是代替品：一頂帽子。與此同時，讓康斯坦丁來對安格爾進行速寫。幾張下來，結果讓安格爾還算滿意。畢竟康斯坦丁是有名氣的搪瓷畫家，畫工也是不差的。
幾年後，這幅《路易十三的宣誓》在巴黎大獲成功，只是，從來沒有人猜疑過聖母的模特兒是誰！
從這小故事裡我們可以了解到西方傳統繪畫的嚴謹態度。安格爾是新古典的學院派大師。傳承自文藝復興精華的古典畫派一向重視精確的素描基本功，包括人體結構、空間透視都有嚴格的訓練。故事中雖然畫的是穿著衣服的聖母，但是為了外形的準確，畫家還必須先掌握衣服覆蓋下的人體結構。其實很多古典畫家畫的人物，都有裸體的初稿，之後才畫出穿衣的人物。這是一個極其嚴謹的作畫過程與負責任的態度。所以古典畫派確實是西方繪畫追求完美的頂峰。安格爾有句名言可以作為註腳：「長時間的素描之後再考慮開始動筆（畫油畫）。在堅實的基礎上，我們才能高枕無憂。」（”Dessinez longtemps avant de songer à peindre. Quand on construit sur un solide fondement, on dort tranquille.”）
另一位新古典大師，賈克·路易·大衛（Jacques Louis David）為《網球廳的宣誓》（Le serment du Jeu de Paume）所作的草圖，也是先繪製裸體素描習作作為正式創作的基礎。（公有領域）
賈克·路易·大衛（Jacques Louis David）《網球廳的宣誓》（Le serment du Jeu de Paume）局部。（公有領域） | 
發表於 2020-6-15 22:53:34
