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摩掌寶愛，不啻掌珠——紫砂壺
紫砂壺在拍賣市場行情看漲，是具有收藏的「古董」，名家大師的作品往往一壺難求，正所謂「人間珠寶何足取，豈如陽羨一丸泥」。紫砂壺是中國漢族特有的手工製造陶土工藝品。製作原料為紫砂泥，原產地在江蘇宜興丁蜀鎮又名宜興紫砂壺。據說紫砂壺的創始人是中國明朝的供春。因為有了藝術性和實用性的完美結合，紫砂壺才這樣珍貴，令人回味無窮。更加上紫砂壺泡茶的好處、和茶禪一味的文化，這就又增加了紫砂高貴不俗的雅韻。
通常的說法，紫砂壺的創始人是明代正德——嘉靖時的龔春（供春）。「余從祖拳石公讀書南山，攜一童子名供春，見土人以泥為缸，即澄其泥以為壺，極古秀可愛，所謂供春壺也。（吳梅鼎：《陽羨瓷壺賦·序》） 供春壺，當時人稱讚「栗色暗暗，如古今鐵，敦龐周正。」短短12個字，令人如見其壺。可惜供春壺已不得見。
供春傳時大彬。二人與時大彬的弟子徐友泉，李仲芳並稱為萬曆以後的明代三大紫砂「妙手」。時大彬的紫砂壺風格高雅脫俗，造型流暢靈活，雖不追求工巧雕琢，但匠心獨運，朴雅堅緻，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自嘆：「吾之精，終不及時（時大彬）之粗也。」徐友泉，手工精細，擅長將古代青銅器的形製做成紫砂壺，古拙莊重，質樸渾厚。
傳說，徐友泉幼年拜時大彬為師學藝，懇求老師為他捏一頭泥牛，時不允。此時一真牛從屋外經過，徐急中生智搶過一把泥料，跑到屋外，對著真牛捏了起來，時大加讚賞，認為他很有才華，於是欣然授其全部絕活，後來果然自成一家。以上四人為第一期時代的紫砂壺大師。
第二期紫砂壺大師為清初人陳鳴遠、惠孟臣。陳鳴遠以生活中常見的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸薺、荷花、青蛙等的造型入壺，工藝精雕細鏤，善於堆花積泥，使紫砂壺的造型更加生動、形象、活潑，使傳統的紫砂壺變成了有生命力的雕塑藝術品，充滿了生氣與活動。同時，他還發明在壺底書款，壺蓋內蓋印的形式，到清代形成固定的工藝程序，對紫砂壺的發展產生了重大影響。由於陳鳴遠的作品出神入化，名震一時，故仿品、贗品大量出現。
顧景舟先生說，從少年習藝，直至暮年，半個多世紀中他也只見到幾件真品，收藏家要特別小心以防走眼。明末天啟、崇禎年間的惠孟臣，長於製作小壺，以小勝大。孟臣壺以竹刀劃款，以器蓋內有「永林」篆書小印者為精品。第三期紫砂壺大師是清代中葉嘉慶、道光年間的陳鴻壽和楊彭年。陳鴻壽，是清代中期的著名書畫家、篆刻家。藝術主張創新，他倡導「詩文書畫，不必十分到家」，但必須要見「天趣」。他把這一藝術主張，付諸紫砂陶藝。第一大貢獻，是把詩文書畫與紫砂壺陶藝結合起來，在壺上用竹刀題寫詩文，雕刻繪畫。第二大貢獻，他憑著天賦，隨心所欲地即興設計了諸多新奇款式的紫砂壺，為紫砂壺創新帶來了勃勃生機。
紫砂陶是從砂錘鍊出來的陶：既不奪茶香氣又無熟湯氣，故用以泡茶色香味皆蘊。砂質茶壺能吸收茶汁：使用一段時日能增積「茶銹」，所以空壺裡注入沸水也有茶香。紫砂壺的特殊材質使得壺透氣性能好，泡茶不失原味，具有夏天越宿不餿的特點。便於洗滌：日久不用，難免異味，可用開水泡燙兩三遍，然後倒去冷水，再泡茶原味不變。冷熱急變適應性強：寒冬臘月，注入沸水，不因溫度急變而脹裂；而且砂質傳熱緩慢，無論提撫握拿均不燙手。紫砂陶質耐燒：冬天置於溫火燒茶，壺也不易爆裂。當年蘇東坡用紫砂陶提梁壺烹茶，有「松風竹爐，提壺相呼」的詩句，也決非偶然。這就是古今中外講究飲茶的人，所以特別喜愛用紫砂壺的原因。
紫砂壺之所以受到茶人喜愛，一方面是造型美觀，另一方面泡茶時有許多優點。紫砂是一種雙重氣孔結構的多孔性材質，氣孔微細，密度高。用紫砂壺沏茶，不失原味。紫砂壺透氣性能好，使用其泡茶不易變味，暑天越宿不餿。久置不用，也不會有宿雜氣，只要用時先滿貯沸水，立刻傾出，再浸入冷水中沖洗，元氣即可恢復，泡茶仍得原味。紫砂壺冷熱急變性能好，寒冬臘月，壺內注入沸水，絕對不會因溫度突變而脹裂。同時砂質傳熱緩慢，泡茶後握持不會炙手。而且還可以置於文火上烹燒加溫，不會因受火而裂。紫砂使用越久，壺身色澤越發光亮照人，氣韻溫雅。紫砂壺長久使用，器身會因撫摸擦拭，變得越發光潤可愛，所以聞龍在《茶箋》中說：「摩掌寶愛，不啻掌珠。用之既久，外類紫玉，內如碧雲。」《陽羨茗壺系》說：「壺經久用，滌拭口加，自發黯然之光，入可見鑒。」
(洽談古今)
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發表於 2020-7-17 10:21:40
