[美術繪畫] [李澤藩][台灣畫家作品選粹][19p] [複製連結]

李澤藩出生於新竹武昌街。童年時期的他在經濟拮據的環境下成長，深知努力奮鬥以求出人頭地，因而養成平實認真的習性，對爾後個人的藝術創作與教育子女有很大的影響。
　　就讀小學時，他在美術上的天分已稍展露。後來進入師範學校，接受日籍老師石川欽一郎的創作指導，從此投入水彩畫的世界中。畢業後，李澤藩進入當時新竹最具規模、歷史最悠久的新竹第一公校﹝即今之新竹國小﹞任教。之後並曾到師大及國立藝專開課授業，教導學生無數。一生獻身於美術教育。
　　有些藝術家活在自我中心的世界裡，他們內心的煎熬與熱情的奔放，成就了許多不朽的傑作。而李澤藩不屬於這一類，他在現實與理想中，找到平衡點，展現面面俱到的成就。對於自己的創作，李澤藩從來沒有深奧難懂的理論，也絕不標新立異；他的四個原則是：觀察自然、把握靈感、大膽嘗試、用各種方法表現到底。他將鍾愛的大湖等地之家鄉風物，化感受為靈機，深入自己生長的土地，以上乘的技巧、靈敏的觀察、細緻的感受，傳達了台灣本土的特質。以平凡踏實的腳步，成就了他不凡的藝術世界。
 
                                                   玫瑰花
玫瑰花，是畫家鍾愛的題材，從啟蒙到創作後期，都樂此不疲。由玫瑰所傳達出來的語彙之深刻，唯畫者能體會。此作在表現玻璃杯之透明感，畫面頗有結構性的安排；玫瑰大中小各一，以大為中心點成反Ｌ字型，葉子亦依此勢而列。花瓣的微妙立體狀態是畫者極意表達刻畫的
 
                                                   廟內﹝城隍廟﹞
李澤藩沒有正式受過傳統水墨訓練，但若說他不諳此中之道則有存疑。畫中以細墨線勾出輪廓，再填上紅、天藍、黃色，陰暗處施以少許墨色為底色的淡綠。全畫吐露著濃鬱得化不開的民俗傳統風味。再配上左下書法式簽名與紅色款印，則與「彩墨」作法相差不遠矣！
 
                                                   潛園懷古
畫中池面洗過倒影效果極佳，五十年來的功力傾巢而出。明明是夏天的季節﹝荷花盛開為證〉，卻有秋天的枯樹與冬天的梅花，不合理的安排隱示畫家「造境」的意思。「史詩式」的創作理念是創作後期獨有的。一種永恆的價值透過建築的永恆訴說畫家創作的意圖。
                                                 
                                                   海岸秋日
此作表現海灣之一角。海灣的弧線彎度含括出自成一個世界的格局。這世界之內，有前景，可以發揮他在前景描寫的理念，有遠景，可以使世界有其空間的有限性－－使空間更為寫實，不再是滄渺無際，不可捉摸。作品中石頭的描寫變化細膩，用了不使線條與色的交叉營造立體的光影之感。芒草的使用白色亦恰如其分。
 
                                                    九份
一九六○年，為李氏創作生涯中發展時期的結束。就其個人之意義來說，李澤藩在二十五年的時期把自己的藝術形式開展到極佳的境地。這件作品屬粗獷風格，用色濃重，有油畫味道。群集的房舍以黑色輪廓勾描，成為塊狀之堆疊。道路，特別是透視感相當強烈的由近而遠的道路，是李澤藩喜歡排置的題材，它在畫面中可製造深遠的空間感。
 
                                                    法雲寺山下
以點畫構成，讓人想起新印象派的點描畫派。李氏以不透明的方式，加上透明水彩常用的層疊，細膩地完成此畫作。強烈的陽光可從金黃稻田與遠處農舍之陰影看出。點描的效果中，屬棉絮狀的白雲最為傳神，李氏不拘泥於慣常技法，做如此之嘗試，有意想不到的可喜效果。
 
                                                     奇萊山
此作有一極重要之表徵，為李澤藩創作生涯中的重要轉變之一，即以黑色﹝墨色﹞對樹石竹的皴擦以構成其陰陽面。以墨為骨，色為肉乃此作之大要。作品中，我們看見岩石之墨色的層次，遠山的處理，均有濃厚的國畫感覺。黃色、間有少許紅色便與黑色譜成畫面特殊的感覺。瀑布不是一瀉而下，極注重空間的他仍以岩石曲折表現由遠而近的流向。  
 
                                                     峽路﹝香港﹞
一九六七年，李氏曾畫遊香港，並舉辦香港風光水彩展。此畫應為當時之作。作品中描寫香港集繁華與落魄於一身的特殊景觀。畫面中背景為林立高聳的大廈，前景則是人聲鼎沸的低矮房屋。交叉而過的人群在陽光下譜成的陰影鋪陳在地上歷歷可見。而巷子的暗與大樓的亮形成強烈的對比，是畫家刻意之安排。略帶速寫的筆調有另一番趣味。
 
                                                     北廓園客廳
框景處理方式是李氏作品中常用的手法，以框代前景因而呈現一種舞台畫面的效果－－框中又有框。畫中的柱子為第一層景，落地窗簾為第二層景，涼亭為第三層景，涼亭後的林木為第四層景，若加上畫框，這種「層次」的豐富在表象已達高點，加上畫面中物的豐富，則無以言喻。由於左側有柱子、圓桌，佔的比例極重，為平衡畫面，畫家刻意在右側置以綠色的花瓶，平衡效果極佳。
 
                                                      青草湖的老景
晚年的李澤藩，雖然已入老練境界，唯在色彩方面仍蓬勃有朝氣，那火紅有如他的藝術生命之火仍旺盛地燃燒著。因此，從色彩上很難辨別他創作上的歷程，從筆觸的細碎，間雜有黑色的陰影處理，加上模糊的界限與遠山與雲帶方較容易知曉與前期作品的不同。深沈內斂而厚重踏實是此畫給人的感受。
 
                                                      吊桶﹝湳雅村農家風光﹞
此作乃描寫鄉下古厝，以棕色為基調統一空間，秋天的氛圍隱隱可以感覺出來。古老房屋的堅實感是畫家在歷練下的成果，「寫實」取代了「寫意」。透明與不透明摻合運用的成半透明。右側屋簷下有明顯的光的效果，與陰影涇渭分明。「光」在李澤藩的作品中偶有重量級的演出。
 
                                                      台南安平港
前景有由左向右斜下的港埠，再以右側船隻的一半加以平衡。畫面中點景人物、竹筏的比例不大對稱。桅桿的豎立自然排列，如同一種輕鬆效果。桿的頂端有亮紅色三角小旗是畫中「小兵立大功」、「四兩撥千斤」的表現方式－－面積雖小，但在無動靜的大片天空中發揮了生動的效果。
 
                                                        大鐵頓
此畫當是春天－－萬紫千紅總是春。紫色調為畫面之主調。明顯可見遠景之山脈的筆觸起伏，與筆觸平整的湖面是完全不同的，其目的在以不同的筆觸表現不同的質感。前景的湖岸，盛開的小花，紅白相間，頗能為這一片詩意增添幾許氣氛，白色的小點從梅花移至此處，頗發揮畫面功能。
 
                                                        浮水蓮花盛開﹝五股﹞
曾有論者引西方詩人一首水仙花詩來形容比擬李氏此作之美：「沿著湖的岸邊，水仙花長的綿延不斷，猶如銀河上的繁星乍明乍滅，金光閃閃，愉快的花朵迎風招展，放眼望去，何止萬千！燦爛的波浪在一旁歡舞，怎敵過水仙的雀躍！和這些愉快的花朵為伍，詩人能不眉開眼笑？我對此佳景注視良久，不知心中平添多少金銀財寶」
 
                                                        大橋邊
大自然與吾人居住的社會中充滿著幾何構成。經常觀察的李澤藩必也注意到其中的趣味。畫面中的兩間房子隔鄰而居，從畫者的角度看出，兩者無透視，幾近平面，因而人物活動其間則有皮影戲的感覺。為減輕平面的呆板，右側房間後門打開，可透視後面的房屋、人。前景右側再安置腳踏車輪，以喻示此作仍有前進景。
 
                                                       清水斷崖
七三年李氏曾舉辦橫貫公路風光個展，相信此作乃是系列作品之一。為表現岩石的崢嶸剛硬，他用類似油畫的技法作畫，特別是其中甚至有畫刀的趣味，質感的追求乃成為本作之重心。明暗對比在這件作品中也被刻意強化，岩石的塊面以粗黑的短直線多次刻劃過，更增加岩石構造上的質感。為統一畫面，山崖右側之海與天均以油畫手法處理。
 
                                                        關帝廟內
第一屆府展入選，算是在台灣美術發展插上一腳。此作品的空間處理值得一提。畫面左右兩側的石柱雖是部分，為畫面空間的第一層，內庭之寬而窄的柱子第二層，廟門外的景物又是第三層，層層的空間是李氏最拿手的傑作。天藍色，在爾後李氏的作品中是表達天、水的符碼，有明朗快樂的感覺。由此知道，他愛他所見的一切，樂在其中
 
                                                       內庭日斜
曾有論者謂李氏的灰色調的使用極高超，此作可為明證。白色的四片牆在受光不同的程度下各有不同明度，特別是背光的那片牆壁的灰，感覺得出是有稍許反光的灰色，極能傳達現實景物的感受。光的舞動，造就內庭的微妙變化，畫家捕捉這光的剎那相當成功。右前方的臉盆與左側的小女孩形成對峙的平衡。
 
                                                     小憩
畫中人物是畫家之子李遠鵬。由於畫面有淺橙褐為底色，畫家在人物的皮膚處著墨不多，只是勾勒出輪廓與少許臉部陰影的造作。黑色的衣服在曲折處理上相當不容易，李氏則依其受光之多少依次而暗去，頗為成功。人物四肢擺放自然，寫實功力雄厚。

這是我們本土畫家李澤藩先生的作品.希望大家會喜歡.