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台北市立美術館之申請展覽機制為鼓勵優秀現代當代藝術工作者，每年於公告時間內對外徵件，採不分媒材、不分個展或聯展模式評審，提供創作者發表其作品的重要展覽平台係北美館100年度申請展機制，自90位申請者中入選的5檔展覽之一。本展由策展人林振莖策畫邀請莊家勝、柯偉國以及王午三位不同背景與表現形式的藝術家參與展出，以「點」為展覽主題，各以綜合媒材、水墨與水印木刻等媒材創作平面作品，試圖屏除傳統觀畫的方式，從微小視點展開創造出另一個世界，藉由畫作的呈現重新思索「點」在當代藝術表現的新意象，並試圖反映出台灣特有的多元詮釋。
策展人林振莖長期觀察莊家勝、柯偉國、王午三位藝術家，以能深入瞭解他們的創作脈絡。他們的創作各有不同的表現形式，作品不跟隨時尚，而是表達個人的成長經歷與對土地的情感。他們這次在《微小視點－點．點．點》展覽的合作，展出近十年之創作，囊括他們具原創性、帶實驗性質以及各具代表性之作品，期望觀眾在觀畫經驗中，自微小視界著眼欣賞，回歸藝術的純粹體悟。展覽將自2012年03月10日起至05月06日，於北美館三樓C區展出。
生長於屏東的莊家勝(1970－)，他的創作技法與筆觸來自於自身成長的環境記憶，其作品內涵汲取民間藝術的能量與生命力，莊家勝尤以對東港王爺祭典的宗教活動有深切感受，他將儀式中的原始鮮麗色彩融入畫中的每個點，有時綿延成渦旋狀，有時纏綿成麻花捲，有時像似小孩子畫圈圈。畫面中強烈的對比色彩，以及小筆觸的推疊排列，在轉化民間版畫色彩的深度中，莊家勝豔麗的作品裡流露著濃厚深沉的文化韻味。
柯偉國(1976－)以水墨繪畫都市景象，題材取自都市的即景所見，擷取在城市裡看似不經意安排的真實畫面。畫面中深淺大小不一的細點營造出水墨表現的皴法，透過層次不同的淡墨、宿墨，以及紙張上的乾濕效果，製造出千變萬化的墨點痕跡，在紙張上醞釀出不同時間、氣候與心情，作品畫面感受出生命的律動並呈現清新的視覺感受。
王午(1981－)以水印木刻為創作媒材，做為與自我對話的實踐過程，他以刀代筆，每個鑿點都印製出異於毛筆的頓、挫、拙趣與情調，拓印出有如水墨畫的效果，他的畫作雖然經常取用文人喜愛的古器物、怪石、蒼松、山水、枯木等等為表現題材，可是精神卻流露出當代的氣息，有另一番新文人畫風的詮釋。王午將他對人世間的細膩觀察與感受，隱藏於古代與民間傳統的圖騰之中，形成非常個人與獨特的創作風貌。 |
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發表於 2012-3-13 10:28:46
