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本帖最後由 絕對官僚 於 2012-8-13 01:52 編輯
非形之形→台灣抽象藝術
展期 :2012/07/07 - 2012/09/02
地點:一樓1A~1B
視覺形象可分為自然形象與非自然形象,透過藝術家的技藝表現形式,使得造形世界愈來愈豐盛可觀。非形之形,意旨非自然形象的理念,強調造形在生命裡往往不安定游移,它處於不斷地流轉、變異,潛藏於試煉的迷宮中,尤其在藝術家的心智空間都有新詮釋的可能性,非形之形的誕生,不僅是生命理念的傳達意象,更是觸及直覺、想像、記憶、物質、時間、空間等多元課題。
整體而言,抽象藝術體系的發展背景,又可分為理性的抽象表現與感性抒情的表現,前者多半以嚴謹的幾何圖形與豐富的色彩變化,衍生出繪畫本身的訊息,假若從形式內容觀點而言,它比較傾向於思考與構成理念之探索;抒情抽象藝術,則以主觀豐沛的情感宣洩於畫面上,甚至於在潛意識裡挖掘藝術語言的可能性。自六○年代以來,台灣抽象藝術的發展,逐漸形成抽象體系,值得深入研究探索。本展由北美館策展,邀請台灣各個世代抽象藝術家的繪畫與雕塑,從李仲生到吳東龍,其中包括感性繪畫傾向:蕭勤、江賢二、楊識宏、陳正雄、黃銘哲、葉竹盛、賴純純、陳聖頌、薛保瑕、林兆藏、林鴻文、陶文岳、董心如。理性繪畫傾向:林壽宇、劉生容、朱為白、霍剛、廖修平、李錫奇、莊普、曲德義、胡坤榮、紀嘉華。抽象雕塑:李再鈐、李茂宗、高燦興、黎志文、楊柏林、姜憲明。本展邀請三十餘位台灣藝術家,計有近70件作品,具有心靈原鄉充滿張力的作品,展現自由豐盛的視覺隱喻以及非形之形的精神性。
來源:台北市立美術館 |
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