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吉貝水塔 李俊賢
李俊賢
吉貝水塔
綜合媒材
相片上壓克力彩
52×78cm
1992
作 品 賞 析
此作以黑色為畫面主色調，李俊賢拍攝吉貝島嶼上兀自獨立的水塔，如實記錄了當時水塔周圍的環境。從構圖上看，水塔座落於畫面右方，左方則為一大片雜亂無章的草叢，使得整幅畫具有荒原之蕭瑟感。慣常以多種媒材並置的李俊賢，於此作中，同樣以壓克力顏料在照片表面繪上抽象性線條，水平、垂直的線條彼此交合出大小不一的矩形方格，與黑白影像及簡潔的構圖相互對話，使得作品別具一絲象徵性的藝術風格。(撰文/高愷珮)
藝 術 家 小 傳
一九五七年生於台南麻豆，小學時遷居高雄，台灣師大美術系及紐約大學藝術研所畢業，除繪畫創作，在文字、漫畫、插畫、雕塑、電腦等，亦均有表現，李俊賢自師大畢業返回高雄，即在藝壇相當活躍。其先後參與創作「午馬畫會」、「南部藝術家聯盟」、「第三波(原當代)畫會」、「04」等藝術團體，並與畫友創辦「夔藝術」、「藝術界」、「南方藝術」雜誌。曾任高雄現代畫學會理事長、高雄藝術聯盟會長、「南方藝術」雜誌藝術總監。其繪畫作品之發表，除參加多項藝術團體之展覽外，亦舉辦過四次個展。李俊賢的創作觀著重於作品與群眾之間的溝通，希望具備社會功能和社會意義，即該作品和觀者產生互動關係。在風格上，早期偏向於單純「景觀」之描繪，塑造神秘、深沈而悠遠的意象。到紐約後，畫面呈現遼闊的景觀、低沈的色調，「歷史意象」取代了早期的「自然景觀」；因受紐約藝壇的衝擊，他從「空間意象」的觀照躍入「歷史意象」的思維中。作品在對以往生活中不同時空的歷程的回憶後，開始在畫面上加入對台灣歷史註腳的符號，如雕堡、母校、橋…等。在紐約時，其繪畫的內容是刻意塑造後的單獨歷史意象的呈現；回國後，則是以自己的生活環境中不同歷史意象符號的關係為主。換言之，紐約時的創作，比較著重歷史與現代之間的關係，即如何從現代人的觀點去看待過去的歷史傳統；現在的作品，則是以自己過去生活的經驗和其相關的環境為主。如高雄生活中的工廠、倉庫等工業都市的相關環境，即其回國後創作內容最重要的意義象徵來源。
來源：高雄市立美術館
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發表於 2014-11-26 00:31:41
