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臺灣光復前的民歌採集運動中，民國32年12月份由黑澤隆朝計畫主持的臺灣民族音樂調查團，可說是一次成果豐碩的採集運動，一共收錄了四百片的錄音，並收集了許多樂器資料，後來這些錄音資料選擇整理由日本勝利唱片公司出版二十六張「臺灣民族音樂」唱片。黑澤隆朝在田野報告中簡述日月潭邵族聚落的杵音演奏過程，並記錄卜吉社採集杵音的音樂形式，可使我們瞭解採集樂杵的音階與音組織等型態（黑澤隆朝，1973）。
臺灣光復之後，學者對邵族音樂研究開始蓬勃地發展，初期的研究大多仍承襲日治時期的調查成果，光復之後的邵族音樂文獻，首推顏文雄先生（1964）刊載於《中國一周雜誌》的〈日月潭邵族民謠〉。一般說來，日治時期至光復初年學者的研究，多半關注於杵音與杵歌的採錄。
八十年代以降迄今，由於邵族定位的議題，引發學界對該族的觀察與紀錄，民族音樂學界亦投入研究心力於邵族音樂體系的建立，並積極從地緣與血緣的角度、音樂呈顯的相關面相，來釐清它與鄰近族群諸如布農、鄒族、平埔族...等的相屬關係（李壬癸、吳榮順，2003；魏心怡，2001、2004）。綜述來說，邵族人是一個愛唱歌的族群，他們的歌唱音樂反倒比器樂音樂為數來得多，其中又以邵族的儀式音樂最為豐富多彩。就音樂的相屬性來說，邵族、布農、鄒族這地緣相近的三個族群，共用了一組自然泛音sol、do、mi、sol的音組織歌調，使族群間的音樂能相互的採借與移植，例如布農族的一首兒歌公雞與母雞（tuqtuq tamalung），就被邵族移植成年祭歌謠tuktuk tamalun，不過，就音樂的審美經驗，布農、鄒族偏好垂直的和聲式聲響，而邵族多採用水平的複音效果（李壬癸、吳榮順，2003；魏心怡，2001）。
除了觀光場域能見到滲入流行的歌舞表演外，傳統邵族舞蹈除了在八月年祭可見於男女群演的圈舞之外，邵族人實少有舞蹈的演出，其中更遑論有獨舞的情形。邵族人的舞蹈通常配合年祭的快板歌謠與慢板歌謠，當八月年祭的慢板祭歌，族人通常男女手直牽著或交叉著牽手，配合節拍緩緩地移動步伐，一會兒右旋，一會兒左旋。年祭每天晚上，都必須以快板歌謠結束，族人一但唱到快板歌曲，即配合樂曲擺動、扭臀，並且跨步、併跳。有時族人刻意將拍節越打越快，通常圈舞者只剩下年輕的小伙子不停地繞圈，一不留神，快速繞圈的一行人便摔倒在地，以博得老人與大眾的歡笑，情景宛如一場愉悅的嘉年華會。
邵族的杵歌係由杵音發展而成（這點與布農族相同），後來邵族人加上歌謠成為杵歌，再加上身體的律動，亦即一邊和著歌聲踏歌舉杵，一邊用腳掌撥弄湧出臼盤的粟米而成為杵舞。此外，邵族堅信祖靈信仰，以虔敬的心，藉由歲時祭儀的舉行來向祖靈祈求，更由其中發展讚頌祖先功德的歌謠，諸如祈告歌、讚詠歌、酬謝歌等，這些歌舞的內涵主要在祖靈祭的祭儀中被呈現出來，成為邵族文化的核心所在。祖靈祭的歌謠及舞蹈是平日所禁止的，只有在祭儀中才能被族人們所使用。再者，邵族舞蹈的形式，大致以手牽手，排成圓形或成行列，由該任paruparu的鑿齒師領唱，眾族人隨聲附和，一句附和一句，配合拍子，前後左右移腳步為基本舞步，且歌舞多以團體舞為特色，傳統舞蹈是社會團體間之結合所不可或缺的活動（李壬癸、吳榮順，2003；魏心怡，2001）。
文出：臺北市政府原住民事務委員會 |
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發表於 2011-1-9 23:40:48
