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觀 阿卜極(詹獻坤)
觀
阿卜極(詹獻坤)
油畫
油彩、畫布
162 × 130cm(100F)
2000
作 品 賞 析
此件作品延續作者「心相」、「中觀」兩時期的系列作品，將景物轉化為心靈圖像，以繪畫語言來呈現內心感受之意涵。作者以單純的色彩、流暢的筆觸、簡約的造型來描述，重疊的上彩與筆觸製造出色彩透明性，使畫面產生一種穿透時空的感覺，成功的構築了幽靜深遠的靈性空間。作者以其一貫的簡約抽象風格呈現生命的本質，亦使觀者產生寧靜、清澈、莊嚴、肅穆等心靈感受。(文/魏妙琪)
創作自述
【觀】─融入空靈張力的內省。
思索的問題著重在對自我存在的每一時刻之對話、粹煉。一再簡化的圖象，直探存在的我為何物？
評審評語
詹獻坤先生此次參賽作品「觀」、「照」、「街道」、「生死經」四件，延續了其一九九九年在高雄市立美術館「創作論壇」展出作品的創作思維，將多年潛修佛學的心得感知，轉化為繪畫創作。
其以單純、簡約、樸素的形式和材料，呈現生活體驗與佛學思想實踐結合的生命形態，此形態亦成為其創作觀念根源及作品形式的原形。這四件作品在靜穆的色彩基調中，以簡約、單純的線條及造型符號，呈現律動的心靈空間與視覺張力。其中，創作時間稍早的「生死經」為一橫幅鉅作，其在幽境中，以厚實、律動的線條，和單純、淨化的色彩，呈現層層純化的心靈世界，且隱含一股強烈的神秘感，使觀者猶如閱覽空靈而淨化的生命風景圖像。「觀」、「照」、「街道」等作品，則以更簡化的圖像，探尋自我的存在，於靜穆的氛圍中，迸發律動的心靈世界與生命熱力。
整體而言，其作品在內斂、自省的思維中，巧妙的運用人體動態、線條美感、色彩情感，使畫面既具現代感，又凝結了「靜」與「動」之間的玄妙，及蘊涵的禪意。〈第十九屆高雄市美術展覽會〉
藝 術 家 小 傳
一九六五年生於雲林二崙，復興商工美工科、文化大學美術系、國立台南藝術學院造形藝術研究所畢業。現任教於高雄市中華藝術學校美術科及東方工專美工科。一九九九年於高雄市立美術館創作論壇舉辦個展。 詹獻坤童年過著淳樸、自在的鄉村生活，稻菜飄香，牧牛嬉戲，也勤於鄉間田野寫生，年少時即以學習和大自然景物直接對話，奠定其對形體色彩等繪畫基礎，也成為日後創作根源的一部份。 在文化大學期間，受陽明山地理環境薰染，終日居處於竹子湖的山秀氣清，孕育其靜修內省的心境。此期間，詹獻坤也學習沈澱自己、淨化自己，並投入哲學與佛學經典的探索，尤其是佛學中智慧的開啟，使其對生命實相命題與探索藝術本質的旅程，慢慢貼近其真實的自我。 大學時代，詹獻坤常到故宮，醉心在寧靜自然的宋畫世界，也使用同原畫尺寸的絹布，臨摹李唐「萬壑松風」、崔白「雙喜圖」、馬麟「芳春雨霽」、唐寅「函關雪霽」等數十幅宋、元、明畫作，在這過程中汲取頗多宋代心靈美學的養分，領悟元、明兩代文人筆墨的內涵。 大二暑假，詹獻坤獨自一人踏上中國大陸，在貴州苗族山寨的生活體認與省思，漸漸開展出對生命過程的種種觀感，成為日後創作中最主要的部份－「中觀思想」，也成為他大學時期以「中界之限」系列創作的核心主題，及日後主要的思考和處世依憑。 教學、創作、禪修，使詹獻坤時時生活在自在的喜悅中，也漸漸的體悟並開拓精神中的自我。
來源：高雄市立美術館
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發表於 2014-7-25 00:16:04
