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故鄉一景 李春祈
故鄉一景
李春祈
水墨
水墨設色、紙本
43 × 52cm
1990
作 品 賞 析
此作中有幾條明顯的畫面分割線，例如藍天與灰色海面的交界線，白屋下、灰色堤岸的上、下緣等，全都是水平的，讓畫面具有明顯的秩序感；而灰、藍兩種主色調也加強了沉靜的感覺。左下角的樹之走向－尤其是下方連成一氣的黑色斜線，幾乎是構圖上唯一的例外，但傾斜的角度小，因此雖有降低單調的作用，但又不致破壞安靜的氣氛。事實上，讓畫面顯得活潑的原因，主要還是來自於活潑的用筆與多變的畫面肌理。（文/劉智遠）
藝 術 家 小 傳
一九七○年國立台灣藝術專科學校美術科畢業。一九七四年國立台灣藝術教育館典藏其作品，一九九三年國立台灣大學美術系畢業，一九九七年國立台灣大學美術研究所結業。李春祈先生在純樸的漁村成長，偏愛自然和旅行。對繪畫原只是單純的喜好，開始時只從畫冊中臨摹學習。在國立藝專美術系國畫組時，才是他真正養成國畫根基的階段。他對傳統的堅持，源自於中國書法的高妙精深令他折服。在藝專時期，正是六○年代抽象繪畫運動席捲台灣之時，但李春祈先生依然堅持在傳統筆墨中耕耘，因此自然形成今日揉古融今的繪畫風格。文學和旅行是李春祈先生的兩大創作泉源，其作品中以風景畫為數最多，且取材於自然生活體驗，如旅行遊記、童年印象、生活偶感等。早期從傳統繪畫出發，以用筆墨表現為要，多描寫氣勢磅礡的大山遠景，高遠宏偉。至一九九六年開始筆鋒一轉，筆意精簡，充分顯露他對於八大山人「少許勝多許」概念的發揮。而近期至一九九九年，其風格有著更大轉變，其構圖可嗅出幾許西方色彩，幾何性結構的強調漸減少，並捨棄光影和實物動態的描繪，走向平面化的風格，更令人感受到其跳脫實物的牽制、自由揮灑的構圖巧思。
來源：高雄市立美術館
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發表於 2014-10-3 00:12:38
