月之華-秦松

絕對官僚

月之華 秦松

月之華
秦松
油畫
油彩、畫布
130 × 89cm
1965

作 品 賞 析　
　　作者受到李仲生的影響，繪畫漸轉向純粹形式語言的探索，以大筆觸的書寫線條組合成單純的符號，於畫面上進行純粹藝術的表現和變化。作者使用大色塊的平塗方式，利用藍與黃色調對比的交錯，營造畫面的層次感，也使得簡單構圖因此而生動豐富。（文/高郁茹）

藝 術 家 小 傳　
　　1932年出生於安徽，抗戰時期在南京、上海開始接觸西方現代藝術。1950年進入台北師範藝術科（今國立台灣師範大學），開始學習版畫創作。畢業後跟隨李仲生研究現代繪畫，並嘗試在現代版畫中加入繪畫性的表現；對於現代詩及散文亦相當熱衷，並積極撰文鼓吹現代藝術發展，針對「東西論戰」提出見解。為「現代版畫會」創始人之一、「東方畫會」的成員、參與成立中國青年寫作協會及擔任現代藝術季主席。 自1955年秦松開始活躍畫壇，直到1960年間，正值台灣現代藝術的發軔，也是秦松藝術生涯中最輝煌的年代。1960年他以版畫作品＜太陽節＞榮獲巴西聖保羅雙年展榮譽獎，為台灣現代藝術畫家爭取到更多的支持和進軍國際的空間。但翌年卻因＜春燈＞一作，引發「倒蔣」的政治疑慮而沈寂一段時日；是為「秦松事件」。1969年應邀赴美巡迴展後，加強了秦松進軍國際的決心，遂選擇定居美國。去國多年，秦松始於1989年於台北舉辦離國二十年個展。 其早期繪畫作品以寫實的鄉土抒情風格為主，後受西方繪畫思潮的衝擊逐漸發展至抽象的繪畫表現，但仍以線條為基礎，強烈而富力感的線條頗具原始圖騰的趣味。定居美國初期，曾從事超寫實繪畫的創作，詮釋人體運動中的瞬間美感。八O年代則回歸到純粹繪畫的探索，以書寫的符號搭配鮮明的色彩，藉由單純符號的運用，在畫面上作純粹繪畫性的安排與變化。可視為秦松出國前畫風之延續和再發展。 秦松始終以左手寫詩、右手畫畫，並被譽為五、六O年代「現代藝術旗手」，他為中國現代藝術的貢獻所付出的代價與努力，當代藝壇並未賦予他應得的地位，畫家鍾俊雄曾對秦松有非常深刻的寫照：「秦松是一位服役於『美』又服役於『痛苦』的殉道者，一位服膺於藝術的苦行僧。」就其作品來看，秦松在歷經時間與人世的掏煉之後，其精神又回到自我與本性的再認同，他回到了藝術裡解放自己。  

來源：高雄市立美術館