翩翩彩雲(二件一組)-賴純純

個人言論

翩翩彩雲(二件一組) 賴純純

 

賴純純
翩翩彩雲(二件一組)
綜合媒材
鋼鐵、漆、霓虹燈
116 × 30 × 440cm/ 196 × 50 × 220cm
2001
Jun T. Lai
Flying Clouds
Steel, paint and neon

作 品 賞 析　
　　「翩翩彩雲」為作者參加2001年愛河畔仁愛公園「光之藝術展」的戶外作品。該展企圖突破窠臼、運用新的形式、多元的現代科技與觀念呈現。「翩翩彩雲」具有自由扭動的有機形及鮮明的色彩變化。兩片飛舞的彩雲，讓不同方向的來車，看到不同的色彩與線條的律動變化。夜間彩雲邊緣加上彩色的霓虹燈，使色光與形產生更立體更律動的變化，有如兩片在白天及晚上出現的雲彩。亮麗飛舞的雲彩，好像正歡迎著嘉賓的到來。

藝 術 家 小 傳　

　　「對我而言，創作是一種需要，一種快樂；藝術則是一種媒介，而非我所追求的對象。」賴純純這樣詮釋自己的藝術觀。

　　原本習畫的她，在對三度空間產生興趣後，開始由平面走向立體，因為三度空間的作品更能表現出光與影的無窮變化，是她畫家轉變為雕塑家的原因。一九八六年賴純純在台北市立美術館展出的雕塑首獎作品，便傳達這種概念。

　　一九八七年進入瑞士的藝術工作室，當工作室的兩面玻璃牆在黑夜中變成大鏡子，而反射出自己的小影時，她開始對真實與虛幻的變化發生興趣。

　　她的作品面臨一次大改變，是因為自結婚後才發現自己離開真實世界實在太遠了，而體會到人與人、人與環境的相處都是需要關懷、經營繼而產生互動的關係。所以回國後改用木材來雕刻，希望能與現實生活產生更多聯繫，而非只有光影的幻想。「我的作品事實上是一種人生體驗，一種痕跡。」正如她說。平日亦喜歡以生活的經驗與直覺的感受來創作。

　　「如今創作對我來說，已成為一種『需要』，因為惟有透過創作，我才能與自己作深刻的對話和反省，之後再從中去學習。即使人在國外，我依然用製造模型的方式從事小規模的操作，我是無法停止創作的，但也惟有在台灣，我才能真正感受到創作的力量和對藝術的認同與參與感。」是她二十年來的創作詮釋。

來源：高雄市立美術館