後期印象主義時期-高更﹝Paul Gauguin﹞﹝1848 ~ 1903﹞

冰琉塵

 高更是法國後印象派畫家、雕塑家、陶藝家及版畫家。 1873 年高更開始繪畫，並收藏印象派畫家作品。 高更早期的繪畫帶有實驗性，也很拘謹，令人聯想起在巴比松畫派﹝Barbizon School﹞影嚮下畢沙羅的作品。1880 年代早期，高更將筆觸放鬆、變寬 ，賦予畫面顫動的韻律特質，色彩仍很拘謹。他把顏色做塊面處理，自由地加重色澤的明亮感：例如以鮮亮的藍色畫陰影，以紅色畫屋頂，而使之自背景中突出。

　　1888 年二月，他前往不列塔尼的阿凡橋，結識了貝納﹝Bernard﹞。貝納的一些觀念受到高更修正和潤飾，而形成今日為人所知的「綜合主義」 ﹝synthetism﹞運動的理論基礎。貝納排拒庫爾貝﹝Courbet﹞的寫實方式，主張拓展印象主義領域，乃朝著另一新的方向探索。貝納與高更雙雙尋求新的表現力量。他們主張藝術應具備有力、率直而普遍的相同象徵，以捨棄細節及特徵，並經過壓縮的感覺，強烈而集中地表現印象、觀念和經驗三者的綜合。高更於是走出了印象派畫家那種瑣碎的光影、固定短暫景象的意圖、以及對文學借喻的逃避。

　　1889 年他前往勒普底，在勒普底時，他的畫呈現最簡潔的形式，色彩強烈，背景簡化成節奏起伏的形態。此種現象可見於《黃色的基督》﹝The Yellow Christ﹞。高更對於熱帶樂土的懷想，致使他於 1891 年抵達大溪地，並停留至 1893 年。該地的美與神秘，令他深深著迷。他非但捨不得離開，更去探尋那片原始、未開發的純真。他把「野蠻人」理想化，認為是受本能引導、接近自然的人，是真正創作的泉源。此時，高更已不再使用補色。他變得喜歡並用紅色與橘紅色、藍色與綠色、紫色與暗褐色，將靛藍當作黑色使用。儘管此時畫作在色調上比起他早期的作品來得陰沈些，但是在構圖上卻變得更為直接而大膽。這些作品同時具有壁畫的風格與份量。

　　1901 年前往馬貴斯群島。儘管一時極端的消極，高更卻在此段期間完成了他一些最活潑鮮明、最富想像力的作品。


 
黃色的基督﹝The Yellow Christ﹞
1889 年
油彩‧畫布，92 x 73.5 公分
歐布萊特‧諾克斯藝術館，水牛城﹝Buffalo﹞，美國
       
       
 
我們從何處來？我們是什麼？我們往何處去？
﹝Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?﹞
1897 年
油彩‧畫布，139 x 374.5 公分
波士頓美術館，波士頓 ﹝Boston﹞，美國
       
       
 
亞耳的阿利斯康景色﹝The Alyscamps at Arles﹞
1888 年
油彩‧畫布，92 x 73 公分
奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國
       
       
 
市集﹝The Market﹞
1892 年
油彩‧畫布，78 x 92 公分
國立美術館，巴賽爾﹝Basel﹞，瑞士
       
       
 
戴芒果花的大溪地姑娘
﹝Two Tahitian Women with Mango Blossoms﹞
1899 年
油彩‧畫布，94 x 72.2 公分
大都會美術館，紐約﹝New York﹞，美國
       
       
 
妳何時嫁人﹝When Will You Marry ?﹞
1892 年
油彩‧畫布，101.5 x 77.5 公分
國立美術館，巴賽爾﹝Basel﹞，瑞士
       
       
 
白馬﹝The White Horse﹞
1898 年
油彩‧帆布，140 x 91 公分
奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國
       
       
 
不列塔尼的風景﹝Breton Landscape﹞
1894 年
油彩‧帆布，73 x 92 公分
奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國
       
       
 
你為何生氣？﹝Why you are angry?﹞
1896 年
油彩‧帆布，95.3 x 130.5 公分
芝加哥藝術學院，芝加哥﹝Chicago﹞，美國