印象主義時期-雷諾瓦﹝Pierre-Auguste Renoir﹞﹝1841 ~ 1919﹞

冰琉塵

 雷諾瓦是法國印象派畫家、雕刻家。1862 年，在決定以繪畫作為終身事業後，他曾模仿過羅浮宮內華鐸﹝Watteau﹞的作品；1864 年在楓丹白露結識了巴比松畫家迪亞茲﹝Diaz﹞，迪亞茲鼓勵他把畫面的明亮度提高，放棄以黑色做為陰影主調。

　　莫內與雷諾瓦為好友，兩人經常一塊兒出外旅遊寫生，將畫架並排架起，對照同樣的風景作畫。以莫內的《青蛙潭》﹝La Grenouillere﹞和雷諾瓦的《青蛙潭》﹝La Grenouillere﹞為例，兩畫皆作於 1868 到 1869 年之間，雖然主題雷同，但雷諾瓦畫中洋溢著溫柔詩意的氣氛，而莫內的筆觸則比較肯定。雷諾瓦畫中景物密集，予人一種親切之感，而粉紅與淺紫的色調，散發出一種馥郁的女性氣息。

　　1870 年代中期，雷諾瓦已發展出個人獨特的風格，從《煎餅磨坊的舞會》﹝Ball at the Moulin de la Galette﹞這幅畫中看得十分明顯。他在人物造型上，不用很清楚的輪廓，或粗重的線條表現，而以自然寫實的筆調烘托出畫中的人、物與空間，使畫面有著似夢似幻卻又強烈感人的效果。陰影部分採用柔和的藍色調，而光亮處則帶著溫暖的粉色調。在午後的陽光下，光影斑駁，透著幾許陶然的溫馨。

　　雷諾瓦自 1883 年起，在印象派畫法中加上正式而具形的處理，如《傘》﹝The Unbrellas﹞中，物象有了較肯定的輪廓，油彩油而平滑，塗刷層次似琺瑯質般細緻，他似乎在盡力模仿拉斐爾﹝Raphael﹞，同時也有幾分安格爾 ﹝Ingres﹞的面目。雷諾瓦這段時期自覺式的古典作風被稱為「嚴肅風格」。不久之後，他又覺得這種畫法太嚴肅，於是再度用粗獷自然的筆觸，卻不失去物體原有的外形。大約 1890 年他奠定了這種畫風，亦即在對物象的輪廓線內，運用流暢的筆觸，在畫布上塊狀地塗抹。晚年的畫用色依然大膽，技法更為奔放。


 
青蛙潭﹝La Grenouillere﹞
1869 年
油彩‧畫布，66 x 94 公分
國立美術館，斯德哥爾摩﹝Stockholm﹞，瑞典
       
       
 
煎餅磨坊的舞會﹝Ball at the Moulin de la Galette﹞
1876 年
油彩‧畫布，131 x 175 公分
奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國
       
       
 
船上的午宴﹝Luncheon of the Boating Party﹞
1881 年
油彩‧畫布，129.5 x 172.5 公分
菲利普斯藏品館，華盛頓﹝Washington DC﹞，美國
       
       
 
陽台上﹝On the Terrace﹞
1881 年
油彩‧畫布，100.5 x 81 公分
芝加哥藝術學院，芝加哥﹝Chicago﹞，美國
       
       
 
傘﹝The Unbrellas﹞
1882 年
油彩‧畫布，180 x 115 公分
國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國


 
河邊草地上﹝On the Meadow﹞
1890 年
油彩‧畫布，81.3 x 65.4 公分
大都會美術館，紐約﹝New York﹞，美國

       
 
鋼琴前的少女﹝Girls at the Piano﹞
1892 年
油彩‧畫布，116 x 90 公分
奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國

方塊頭

四年前跟老婆去巴黎渡蜜月,曾經去過塞尚博物館,還記得看過上面一些畫,尤其是
"煎餅磨坊的舞會",想當初看到時有一些小小感動說(因為很多的雜誌或畫本,甚至廣告都有)
只是現場看到的不知是不是真跡就是