【大趨勢畫廊】並生為一 ─ 2012曲德義個展

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• 展覽地點：台北市大同區承德路三段209-1號(近圓山捷運站1號出口)
• 展覽時間：2012/05/12(六)～06/16(六)  Tue. - Sat. 11：00 ～ 19：00
• 開幕酒會：2012/05/12(六)  17：00～18：30
  

【展覽說明】
絕對主義倡導者馬勒維奇主張使用純粹造形來表現任何情感，放棄對周遭事物的具體呈現，透過純藝術感情的視角來觀看更真實的生命。這樣的思潮與形式的轉變，緣於工業革命後西方所建立的價值標準與繁榮充滿著虛無；當文明與現實世界不再能依賴，只有從自身的歷史源頭之外，為思想及藝術尋找新的啟示。

形與色透過有效的綜合與組織便具有表現力，純粹由形與色構築而成的抽象繪畫是曲德義藝術創作的形式內核，曲氏抽象藝術思維深受李仲生(1912-1984)與馬勒維奇的影響，前者啟發了他對潛意識世界的探索，拓展其藝術獨創性與表現力而後者對曲氏在建構造形法則的學理上啟迪出嚴謹秩序的深究。

曲德義特別重視作品的形式本身。法蘭克•史帖拉（Frank Stella，1936-）曾說：「形式即內容」。對組成作品中的種種細節，如：畫布、畫布纖維、木材、顏料、色塊、筆觸等均深入的分析解構，曲氏傾心於法國當代藝術中最重要的「支架–張面」繪畫運動，特別重視繪畫材料的物質性，用相當理性的態度面對最原始創作材料，務使材料的物性成為藝術表現用語。在技巧上曲德義善於使用：一、透明劑：以透明劑調和、稀釋顏料增加顏料的流暢度，製造顏料堆疊時的透明感，也做潑灑表現製造水分淋漓具「類水墨」的意向。反之，使用打底劑製造覆蓋性的效果。二、打磨：運用打磨機在壓克力顏料堆疊之後打磨，「解構」顏料的次序性使其失去前後關係和筆觸的肌理，畫面中流露出一種「不像畫」的質感。三、潑、刮、塗、抹、流：使用鏟子可以製造潑、刮、塗、抹…等非筆觸效果，除了區隔出與筆觸的差別之外，一方面呈現出某種非手跡的「自然」面貌。而將畫布傾斜製造顏料的滴流，製造流動感及虛面空間。

此次《並生為一》展出作品的形式與精神更加的「自在自若」，是曲氏追求創作精神中接近中國美學裡的「道」之境界，而通往這境界的過程再一次的創作實踐中被完成。所謂「道法自然」是在形式主義的架構下，重新思考技巧的意義與精神，而追求一個真正自由的境界。