宋文同墨竹圖

驛動的心

 
　　中國的繪畫在唐代以前常常以比較工整寫實的方法來紀錄眼睛看到的花鳥、禽馬、人物或建築，用色也比較艷，這種繪畫的方法，在宋代還在延續，宮廷裡以繪畫為職業的畫家，大多能掌握非常準確精細的技巧，可以把眼睛看到的物象畫得非常像。

　　但是北宋有一些「文人」，他們不屬於宮廷職業的畫匠，他們也喜好繪畫，他們在文學、哲學方面的修養都比較高，書法也很擅長，他們觀察自然覺得自然中的物象除了視覺上的感受之外，也還有聽覺、嗅覺等其他方面的感受，例如一株竹子，竹葉有一種清香，竹子在風中搖曳，與光影互動，都使人產生對竹子不同的感受。於是出身於進士的文同，他的詩文都很有名，又在朝廷做官，便拿起毛筆，用很象徵的方法，以書法式的墨線留下了一張竹子的畫面。這幅竹子，不完全是自然的摹仿，也同時是畫家文同的心情，有對竹子的記憶和響往。

　　竹子中空，文人用來象徵「虛心」，竹子有節，文人用來象徵「節操」，竹子一方面是客觀的植物，另一方面卻被昇華成為君子和文人的象徵。這一類的畫法對後來中國美術影響很大，也有人稱為「文人畫」，用來與「工匠」職業性繪畫區分開來。這幅竹子上端有詩文，稱為「詩堂」，是文人畫發展起來的特殊形式，把文學和繪畫結合，是中國此後繪畫的一大特色。