畫家介紹~巴洛克時期-維梅爾﹝Jan Vermeer﹞

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維梅爾﹝Jan Vermeer﹞﹝1632 ~ 1675﹞
維梅爾是荷蘭德夫特﹝Delft﹞人，為荷蘭大師中最穩健、溫和的一位畫家，不過他的生平和成就直到十九世紀中期才受到注意。維梅爾顯然受到法布利契亞斯﹝Carel Fabritius﹞的影響，而且在 1653 年成為臺夫特畫家公會﹝Guild﹞的畫師，之前，可能曾是法布利契亞斯的弟子。

　　維梅爾作畫的速度不快，現在能確定是他的作品只有四十幅，都是小件作品。那些畫大都是描繪家庭生活，畫中僅有一、兩個人，或伏案寫字，或做家務，或演奏樂器，畫冊上的畫看起來很像是麥斯﹝Maes﹞或荷克﹝Pieter de Hooch﹞的作品，可是看看原件那卓越的色彩，耀動的光線，如真珠般晶瑩的佈滿畫中，把日常生活詩意化了，迥異於一般荷蘭畫家像肅穆的散文的作品。他最著名的作品，《臺夫特風景》﹝View of Delft﹞與他本性略為不同，類似於海頓﹝vander Heyden﹞的城市景觀畫。



戴珍珠耳環的少女﹝Girl with a Pearl Earring﹞



說明：
　　這是一幅謎一樣的作品。畫中背景裡的濃黑，以及赫然出現的亮麗女子孤影，像維梅爾的這種畫法，在他的作品中現存的僅此一幅。這幅畫如同他的大部份肖像畫一樣，認不出畫的是何許人。維梅爾則是一個全然不同於林布蘭﹝Rembrandt﹞的畫家，他的筆法綿長流暢，同時也細膩得多。

　　少女頭部的造型渾厚有力，尤其是在畫法上還使用了明暗對比的效果，頗具林布蘭手筆的特徵。歸根究底，這一點又淵源於那位繪畫藝術的大改革家卡拉瓦喬﹝Caravaggio﹞，而從維梅爾最早期的作品中，無疑可看出卡拉瓦喬的遺風。

　　畫中光線聚集在少女碧藍的絲巾和臉上，這種特色可見於所有受過卡拉瓦喬影嚮的畫家手筆，其中也包括了十七世紀的畫壇三雄：林布蘭、委拉斯蓋茲，以及魯本斯。維梅爾活靈活現地勾勒出少女的一臉嬌嫩、雙唇的潤濕感、從下領延伸至頸項問的一彎細線、以及那對水靈的雙眼。

　　她明亮的凝眸中隱含著熱切，率直地召喚著畫外的觀賞人，有人會因此而想起達文西的《蒙娜．麗莎的微笑》，只是在這裡的畫中，沒有那幅文藝復興時期傑作中的神秘感。



軍人與微笑的女郎﹝Officer and a Laughing Girl﹞


說明：
　　畫面左側是釘有鉛條的窗戶，光線透過明淨的窗玻璃照進屋來。維梅爾似乎喜歡將窗戶畫在畫面左側，許多學者因而更認為他所有的室內畫雖看似各有不同，其實都是作於他畫室中的同一個房間裡。

　　畫中蒼白的北方曙光直瀉在人物身上，以及背後刷白的牆面上一股安寧和清亮感令人印象深刻畫中那位女主角，正陪著一位穿戴花俏的軍人喝酒說笑，這種安排方式也許會引人聯想起一種截然不同、粗俗不堪的秘聞逸事式的畫法。這種畫法在當時荷蘭的許多風俗畫家中時有所見，但維梅爾的創作有一個基本格調，那就是這幅畫中的這股安寧。

　　這幅畫給人一種突出的感覺：好像有個人正在偷聽這對男女的對話，而他倆卻一心只顧對方，一副旁若無人的樣子。其實我們一看便知，旁觀者就位在軍人的座椅背後，因為兩個人物的身材大小不用比例，彷彿是從鎖眼裡窺視似的。女郎與軍人雖只是隔桌對坐，但身材比軍人小得多，看似距離甚遠。在二十世紀時，這種效果已不足為奇，使用廣角鏡頭攝影便可做到。許多學者因而聯想到，維梅爾作此畫時可能使用了暗箱，試看女郎的面孔、衣著，尤其是她手中的酒杯，無不光彩摺摺，閃爍著斑斑點點的光影，這與現代的照相機所取得的效果並無二致，讓這種看法更加深了份量，而這類聯想則更增強了作品的魅力。

　　維梅爾改變了女人是害人精這種常見的形象，他筆下的這位女郎倒像是個受害人。這位擁有一副蘋果臉的女子笑顏逐開，狀至愉快，根本不像是欲圖謀錢財的陰險女子，軍官的相貌﹝三角帽點明是軍官﹞則是半隱半現，與女子恰成對照。這幅畫一如維梅爾的其他作品，表面上簡單明瞭，深入觀察後卻又令人費解。



小街﹝The Little Street﹞


說明：
　　人稱這裡的滿幅景色，是維梅爾在畫室窗口每日所見到的，只要看看他描繪舊街房舍，以及對每一個細部瞭如指掌，甚至是一往情深地作畫便可看出來。除了《台夫特風景》之外，他只有這一幅城市風景畫留傳下來。

　　我們眼前的這一番景象，儘管每一處細節都看似逼真—門裡是針線活的婦人，屋外是跪趴著的少女和一條狗，通道裡還有個婦人正在洗刷東西—但維梅爾並不像個攝影師那樣，只是將各個細部依樣錄寫了事，他重新塑造了眾生萬象的小小一隅，使之自成天地。畫裡所表現的水鄉荷蘭，空氣相當潮濕，牆壁磚瓦殘缺不全，有的還爬滿了藤蔓，街道上車痕累累。



讀信的藍衣少婦﹝Woman in Blue Reading a Letter﹞


說明：
　　在這幅作品中，也許毫無象徵性的奧秘可言。一個身懷六甲的少婦﹝這也許又是維梅爾的妻子卡特琳娜的畫像﹞，穿著天藍色的上衣，手捧一封信讀著，迎面依舊是一片淡淡的冷色亮光，透過左側的窗戶﹝這次是隱而不見的﹞漫射進來。純白色的信紙，與羊皮地圖、少婦的手臂、以及她身上的藍色外袍，形成鮮明的對照；上衣的藍色，又與座椅軟墊的藍色和桌布的深藍色相互呼應。

　　壁上精製的地圖獨占一方，圖中詳細標明出交錯的荷蘭海岸。十七世紀的地圖極富畫意，而且當時的荷蘭製圖人正在引領著全歐洲的製圖風尚，像這樣精緻美麗的地圖常在維梅爾的作品中出現，或純為裝飾，或另有寓意，現已不明。總而言之，這幅畫的色彩和諧而樸實無華，內景寧靜而清澈透亮，正是維梅爾成熟時期的創作特點。



在窗前看信的少婦﹝Girl Reading a Letter at an Open Window﹞


說明：
　　這是維梅爾的室內畫中，最大幅、最費功夫的一幅畫。但是這幅作品的筆法相當鬆散，不像是他在後期時畫風成熟時的作品，可見這幅畫應作於前期。畫布經Ｘ光照射後，顯示出維梅爾作此畫時屢畫屢改：原畫的牆上，本來掛有愛神邱比特的巨幅畫像，少女靠窗較近，尤其值得注意的是，右側並沒有亞麻布製成的青幔，而現在的這幅畫中，布幔直垂到底，上環下穗均看得分明，造成空間縱深莫測的幻覺。

　　青幔襯托出畫作主題少女孤獨一人看信的身影，加重了畫中劇場舞台的氣氛。然而，這幅畫中的戲劇性，又因少女的專注神情、和安詳的氣氛而沖淡不少，彷彿我們是通過鏡子觀看，而畫中人卻絲毫不察一樣。這也正是維梅爾大部份創作的典型特色。作品中毫無纏綿悱惻之情，畫家對自己筆下的人物反倒顯得漠然而無動於衷，儼如一幅靜物畫。維梅爾作品大多是一面以冷色或幾乎是單色的油彩作畫，一而又以濃墨重彩襯托，如桌面上鋪的東方桌毯，和自窗頂垂下的緋紅窗簾。畫中的氣氛儘管淡漠，但畫中的模特兒也像另外幾幅作品一樣，可能都是他的妻子卡特琳娜。



手持水瓶的年輕女子﹝Young Woman with a Water Pitcher ﹞


說明：
　　從繪畫的技法來看，這幅作品足可證明維梅爾此時的風格已臻於成熟。在他畫這幅畫時，態度則始終一致，保持了相當的敏感度，並在一定的色彩範圍內，使用不同的透明油彩。這種細緻入微、耗費時日的畫法，正是他此後十年全部作品的標誌，而他最優秀的傑作，也正是在這十年間所創作出來的。

　　運用這種技法，可產生極為寧靜與明快的感覺，這正是所有這些安寧的室內畫之所以感人之處。鋁窗又是位於畫面左側，明淨的窗玻璃上映出窗外蔚藍的天空。窗邊的少女似乎躊躇於窗口與水壺之間，好像要洗手卻又拿不定主意。畫中桌布鮮艷、銀盤澄亮，其餘則一色簡樸，二者對照分明。在這幅畫裡並沒有明顯的象徵意義，只因這一片寧靜，不免又會令人再三尋味、捉摸一番。




倒牛奶的女僕﹝The Milkmaid﹞


說明：
　　這幅傑作乃是維梅爾的作品讓近代人賞識的開端。在前景各種物體的關係、或縮短法的透視法中，吾人可以清楚感覺到法布利契亞斯﹝Carel Fabritius﹞的影響。但本圖的重心不在於透視的表現，而在於人體及物體本身。空間自近景開始，畫上受光的籃子、麵包等靜物。不論桌上的餐巾、擠在一起的靜物均以厚重而帶有金色光輝的粒狀筆觸來描寫，其中散發看可說是視覺香料的東西，畫面的氣氛完全渾成一體，物體透過畫家驚人的才華而使它們的實體栩栩如生，另外在婦人充滿調和的姿態四周，則由幾何學的完整性來構成物體並造成此一畫面。

　　本圖或許是表現維梅爾最傑出天才的畫面，令人過目雞忘。婦人身上排斥一切多餘的因素，具有堅實的、無比的規模。由細膩的筆觸細心畫成的繪畫肌理在婦人與物體的表現上，足以使其浮現於具有特徵的、明快的單色底子之上。



德夫特遠眺﹝View of Delft﹞


說明：
　　《德夫特遠眺》是現存唯一一張維梅爾的都市景觀圖。一直以來，荷蘭的風景畫家都很受歡迎，地圖製作者也常繪製城鄉的精密側面圖，維梅爾從這兩項傳統出發，並以自己獨特的表現方式，予以發揚光大。

　　維梅爾對於此畫的構圖採用了大膽的手法，將畫面中心的建築物安排在陰影當中。厚重的烏雲，使得畫面前景的建築物籠罩在晦暗光線裡，但在陰影之外，陽光映照在新教會的高塔及其周邊，因此，觀賞者的視線隨即被吸引到作品的核心部分。此外，維梅爾也利用前景水面的反射，產生了同樣的效果：水面上模糊的建築倒影，畫得比實際還大；例如聖母院門的倒影，就不可能大到覆蓋了前景的運河。像這樣不按牌理出牌的構圖，反而使畫面全體保持了一種調和性。如果不是這種構圖，畫面前景的人物可能就會和畫面顯得格格不入。



手持笛子的少女﹝Young Girl with a Flute﹞


說明：
　　維梅爾在這幅畫中明亮之處安置了好幾種物體，並藉著它們不同的表面質料反射出不同強度光線的結果，畫出不同明暗度的區域。銅質的椅飾因為它的金屬表面反射出明亮的光線，並與絨布椅子的深黑色區隔。

　　維梅爾依照各個物體與固定光源之間的關係安排它們在畫中的位置，藉以獲得各種明暗的對比。譬如他將帽子擺在受光的位置，使得帽子上的條紋轉變成一系列有變化的明暗對比。在帽子上向著觀賞者與受光的部位，使我們看到明暗對比最強的條紋。從這裡開始，帽子在一側逐漸退隱到陰影中去，條紋本身的明暗對比也減弱了，但在另一側則隨著光線的增強也越明亮。維梅爾也同時使用帽子所投下的陰影來造成少女臉上的中度明暗效果，這塊區域到了鼻子的地方則被強光線所限制。

　　維梅爾利用一種由他所設定的特殊光線狀態，適宜地安置各種物體，進而造成一種能愉悅觀賞者的明暗變化圖形。復由這種圖形所提供給觀賞者的愉悅，決定了我們對畫中女子性格的印象。



情書﹝The Love Letter﹞


說明：
　　維梅爾作品中的元素通常不多，他從不塞進可有可無的東西，這幅畫雖是他一般畫作的尺寸，多少算得土是他的罕見之作。畫中充滿了具有含意的細節，但主要是用來表現軼聞趣事，而不是出於純藝術的考量。座中少婦左手握琴，女傭正遞來一信，她抬眼望著，頗感不安。這封信顯然對她意義重大，也許還帶點浪漫色彩，畫作因此題為《情書》。與維梅爾其他畫中的女性人物相比，這位少婦的衣著較為鮮艷，但她顯然是穿著維梅爾道具的模特兒，因為在他死後，他的家產清單上就列有那件以皮毛鑲邊的上衣。這裡的房間也比常見的場面闊氣得多，高大的壁爐上飾有何林斯式的圓柱，人物身後的牆上是工藝精巧的掛毯，及流行一時的油畫，門上懸著落地帷幔，全然一副富貴人家的氣派，這在荷蘭畫中並非少見，但維梅爾通常避開這類豪華的場面，因此，也許他創作這幅畫時已是家道中落，自知必須畫些明顯的敘事內容，好與財運亨通的對手周旋，像畫中的光線強如舞台的照明、地上隨意扔置的拖跬，都可作為這種看法的佐證，也有助於推算出作品的年代。這幅畫雖然缺乏他早期作品的恬靜，仍不失為一幀引人入勝的力作。



畫家與畫室﹝The Artist and His Studio﹞


說明：
　　這幅畫的含義十分複雜，左邊的模特兒在過去曾被視為名聲的象徵，但今天被視為 9 個文藝女神﹝繆司﹞之一的克麗奧﹝Clio﹞，專司歷史。她手上抱著一本希羅多德﹝Herodotus﹞或修西德底斯﹝Thucydides﹞的著作，正在注視放在桌上的其他繆司們之象徵像，如樂譜為音樂女神尤特比﹝Euterpe﹞、塑像假面為喜劇女神塞莉亞﹝Thalia﹞，書籍為聖歌女神波利辛尼亞﹝Polyhymnia﹞。

　　如果把假面視為雕刻藝術，打開的布幕視為建築設計圖時，那麼這幅畫便意謂著是繪畫、雕刻與建築三者的競賽，同時畫中面向畫架的畫家又表現了繪畫的勝利，至於這個畫家究竟是維梅爾自己嗎？其古色古香的服裝之意義何在？這種圖像學的探討切記莫使觀眾脫離此一傑作的純粹鑑賞。畫家在其最成熟期的樣式中，把構圖中軸移向右邊，僅將光源留在左邊，左邊的布幕顯示出華麗的反射，維梅爾在此繫緊了構圖，其描寫的確實已達於絕對與抽象之境。