低溫場域的勞力循環-盧昱瑞

絕對官僚

低溫場域的勞力循環 盧昱瑞

盧昱瑞
低溫場域的勞力循環
綜合媒材
單頻道錄像
15'30"
2010

作 品 賞 析　
　　高雄因地緣靠海的關係，從事海洋相關事務的勞動者眾多，於2008年開始持續拍攝前鎮漁港冷凍廠勞工與船員的紀錄片《冰點》後，再將部份拍攝畫面擷取成一部純粹黑白無聲的錄像作品，以《 低溫場域的勞力循環》為命題，影片從深夜冷凍廠裡的輸送帶揭開序幕，接連著有冷凍魚貨的搬運工作，船員近港的漁船修繕，遠洋上的捕撈作業，平日的打牌消遣到將魚貨填滿整個冷凍庫……。影片試圖呈現漁業勞動者辛勞的付出，也欲提出資本主義體系下對海洋的過渡消耗。深夜冷凍廠裡有形的輸送帶傳送著貨物的進與出，而整體社會背後縝密龐大的無形輸送帶也正悄悄的將勞力從國外引渡到國內，並將漁獲從外海輸送到世界各地，在這一個循環中，我們亦是海洋資源匱乏的共犯，無所幸免。(作者自述)

藝 術 家 小 傳　
　　1978年生，高雄人。臺灣藝術大學視覺傳達設計系學士，臺南藝術大學音像紀錄研究所碩士。從學生時期即參與眾多影展，如2006年「南方影展」、2007年「鐵馬影展」、2008年「高雄電影節」以及2009年法國「里昂亞洲電影節」。2010年以攝影作品「關於一種揮手告別的姿態-航行三年」、「緩慢且肅靜的移動儀式」、「遨遊後的永眠-魚市場採集」獲得高雄獎。其作品敘述著海與人的故事，原本紀實的作品，透過擴大前景，海平面分割天與海的方式使照片進入如舞臺般的場景中。盧昱瑞將紀實攝影的構圖戲劇化後，觀者面對著揮手的背影、死去的魚屍，如同看著廣告片段一般，即便他透過相機紀錄了真實的場景，但我們無法再用「紀實」的眼光去觀看，我們在心中濫情地泛起音樂，觀者從理性的觀看方式進入到感性的層次。然而，作者在展場中將作品大小幅的佈置，又像敘述又像比對的排列方式，將辯證關係的視覺化跳離了攝影紀實的功能也同時跳離了戲劇式張力的濫情，此舉又讓觀看作品的方式持續的在感性與理性間翻轉，使視覺檔案的轉向產生辯證的意義，透過作品在觀念與藝術性上的表現，觀者反覆地在作品前跳轉思緒，重新思考攝影的意義。依此能見作者在創作作品時對影像的多重思考以及其將攝影作為視覺文本的意義。(撰文/侯昱寬)

來源：高雄市立美術館