葫蘆雕刻藝術欣賞[12P]

塵弘客

甘肅刻葫蘆始於清光緒年間，其萌芽至今已過百年。據說起初蘭州城有個姓王的裁縫，在沒去皮的葫蘆上用針刻花草，以供自己玩賞。到民國初年，藝人來銀娃、王洪儒開始雕刻刀馬人物和戲劇臉譜，作為兒童玩具，售於街市。時過境遷，目前全省葫蘆雕刻者人數約300左右，多集中在臨夏和蘭州兩地，其中農民佔總人數的95%以上。他們雕刻用的工具主要還是以針為主，也有較少數人用刻刀雕刻，這也是甘肅刻葫蘆為什麼也叫「針刻葫蘆」的原因。

先說說針，這個針的外形和我們平常縫紉用的鋼針相似，但縫紉用的鋼針硬度小，刻一兩下就容易斷尖，很費事。現在用的針都是從五金店買來小麻花鑽頭，把鑽頭的平端磨成針的形狀，然後進行雕刻，鑽頭的材質硬度較高，刻划時不易斷尖，使用很方便。針刻的技法簡單，易於掌握，雕刻速度快，能出產量，目前市場上很多中底檔的葫蘆都是用針雕刻的。

針刻出的線條纖細，可以做到「細如絲」的地步。但針的表現手法單一，針尖的形狀決定了其在線條粗細變化的表現能力有限，只適合雕刻某些白描（亦稱線描）圖案和線條變化較少的動物毛髮、裝飾紋案等，例如，就拿一幅用白描技法畫的佛像繪畫作品來講，其畫面對線條的走向和弧度要求嚴格，但單個線條的粗細、枯濕、濃淡等的變化較小。所以在用針雕刻對線條變化有相當複雜要求的傳統國畫線條時，針刻出的線條就顯的十分死板，沒有變化，很「匠氣」。如果要刻一幅水墨畫，人物或者是山水等等，就先要把原畫簡化為白描，把很多富有變化的東西轉化為單一的線，把構成美的元素「簡化」掉了的這種做法在藝術上是很不可取的，還有，尤其在雕刻中國書法這類極盡變化的線條時，單一用針更是不行，即使用直徑不同的鋼針刻，只能在線條粗細上有些變化，在刻點畫時卻不能準確體現筆畫的細節，沒有細節也就更沒有韻味可言了。所以針刻的缺點就充分的暴露了。

再說說刀，除了用針雕刻葫蘆外，還有少數雕刻者們用刻刀雕刻葫蘆，作品內容也是以傳統國畫為主，刻出的線條粗大，水墨意味濃厚。本地商人們把這類作品叫做「寫意風格」，刻刀的雕刻技法就比鋼針複雜的多，挑、拉、皴等技法能够表現中國水墨畫和書法的韻味，其表現線條變化、畫面墨色濃淡等細節的能力基本上和毛筆接近，其技法就和「木雕」中的「刀法」類似。但這種刻法用在葫蘆上也暴露了其弱點：因為在葫蘆的表面，一層極薄的硬皮在刻破後露出白色海綿狀物質，這個物質很柔軟，刻刀無法在這裡體現木刻的效果，刻出的總體效果感覺不如在木板上雕刻的好，容易把葫蘆搞的比較「臟」。 我們在葫蘆上雕刻美妙绝倫的傳統書畫，是件不容易的事，作畫有畫法，寫字有書法，刻金石有刻法，這麼多「法」就是處理細節問題的方法，精湛的刻功能體現無盡變化的細節，有了到位的細節處理才能構築美的整體，才能產生美感，才能有「韻」，如同寫一個漢字，點畫細節的精到是寫好一個字的前提。我們判斷一件刻葫蘆作品的優劣，就要看是刻者是否抓主傳統文化的根本，對細節的問題處理的如何，而不是被外在的華麗、工多、內容繁雜、雕刻內容等所迷惑，這也是欣賞葫蘆藝術作品的唯一標準。甘肅刻葫蘆的最大特點，就是刻出圖案的效果要細發精緻。然刀刻葫蘆的線條粗大，毛糙感強，就失去細的特點，若用刀刻細小的線條就很難，搞微雕基本不可能。可是，針的細節表現力卻有限，雕刻的畫面僅限於一些白描作品，針在表現書法、金石印章等的韻味時更顯得力不從心。針的細節處理能力有限，刀刻線條又太粗，如何讓針和刀取長補短呢？ 針刀並用刻法將針和刀的優點進行了互補，仔細研究一些老一輩國家級雕刻大師的作品，無一沒有針和刀並用的痕跡。此法簡單的說，就是先用鋼針打「底稿」，然後用小刻刀（類似木刻刀）進行細節的修飾，以表現「韻味」，這種方法刻出的文字圖案線條圓潤又不失細節之美，而且可以用運於微雕，國家大師阮文輝老先生在一個拳頭大的雞蛋葫蘆上用針刀並用法刻出的《唐詩三百首》是一個例子，微而精妙，其雕刻技藝另人嘆服，作品乃國家級珍寶。「刀法」古以有之，在刻者具備了書法、金石等藝術的良好素質後，會自然而然的想辦法把這些流傳了千年的精妙技法用到葫蘆上來。這種刻法比前面所講的單一用針或刀來的複雜，且難掌握。但藝術的複雜性決定了製作技法的複雜性，複雜的技巧並不是多此一舉，畫蛇添足。這點複雜還是必要的! 要創造好的藝術品，掌握嫻熟的、高超的、多變的製作技巧是必須的，只有這樣才能給作品以生命，才能在作品中準確充分的表達自己的意圖，使作品分格獨具，讓人百看不厭。 針刀並用刻法能表現所有的傳統繪畫題材，包括書法、水墨、白描、印章等等，同時且不失甘肅葫蘆「細發」的特點。這將是目前製作「高檔」葫蘆工藝品所採用的主要方法，也是我們這一代葫蘆雕刻者門必須要繼承併發揚的重要方法。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

QC5

感謝大大對作品的知識解說

以針在葫蘆上雕刻.真的非常不容易

況且是又在葫蘆上繪畫.作者心思須極細膩.及刻工技巧純熟才能做出如此好的作品