客家民謠九腔十八調和山歌的曲

驛動的心

　　客家民謠有九腔十八調之稱，一般而言是因廣東省有九種不同的口音，也就是因鄉音的不同而導致唱腔的不同。
　　
　　所謂的九腔包括有;海陸腔，四縣腔，饒平腔，陸豐腔，梅縣腔，松口腔，廣東腔，廣南腔，廣西腔等。
　　
　　所謂的十八調指歌謠裡有，平板調，山歌子調，老山歌調（亦稱南風調），思戀歌調，病子歌調，十八摸調，剪剪花調（亦稱十二月古人調），初一朝調，桃花開調，上山採茶調，瓜子仁調，鬧五更調，送金釵調，打海棠調，苦力娘調，洗手巾調賣酒調（亦稱糶酒），桃花過渡調（亦稱撐船歌調），繡香包調等十八種調子。嚴格的說，客家民謠不只九腔十八調，但由於其它腔調，較無特色以致失傳無法考據罷了！
　　
　　也許這樣的說法尚有爭議，有學者認為客家民謠是無法只以九種腔或十八種調子可包含的。更有人認為九腔十八調是客家三角採茶戲所唱的曲子。雖然有諸多的爭議，但定義的問題並不足以影響我們欣賞的本質，不是嗎？
　　
　　客家民謠據說有一千多年的歷史，起初是為了抒發喜怒哀樂情緒所哼出來單調的歡呼或哀嘆聲，後來配合了撐船，挑擔，砍樹，走路等自然活動哼出聲音以表達情緒，壯膽，或為對岸，遠山的人對話高聲喊叫，而逐漸演變成歌調。目前台灣流傳的山歌，可分為老山歌，山歌子，平板三種主要的調子，任何歌詞都可以由唱的人自己去整理與創作。而小調如：桃花開，思戀歌，十二月古人等等，特色是每首小調的音調與詞句都是有心譜出而永不改變的，所以它有一定的歌詞，歌譜，比較容易用現代五線譜及簡譜來載。
　　
　　老山歌
　　
　　又稱大山歌，是最原始的客家民謠。曲調悠揚，豪放，節奏流暢自由，聲音拖得很長。只要是同一
　　
　　類型的歌詞，不管內容為何，都可以用這一種曲調唱出。
　　
　　山歌子
　　
　　又稱山歌指，由老山歌變化而來。但節奏固定不若老山歌自由且較為快速。
　　
　　平板
　　
　　又稱改良調，是由老山歌，山歌子改變而來。也是山歌由荒山原野慢慢走進茶園，家庭，戲院的產
　　
　　物。就音樂本身的角度來說，平板使山歌由原始的自然小調進入了大調的雛型。聽來更感開朗，詼諧。
　　
　　山歌子與平板的曲式，體裁，格局均相同，甚至所使用的歌詞也可相互適用。因此很多人分不出何者為山歌子，何者為平板。有人說山歌子較婉轉動人，平板則較平淡;山歌子較高亢嘹亮，平板則較低沉渾厚。其實唱得好的人，照樣能把平板唱得婉轉動人。平板固較低沉，但也有高亢嘹亮，把結尾提高上揚的唱法。音域，音質因人而異，殊難定論。唯一不同的即為調性，山歌子是小調，平板有大調的味道。曲子中以拉，執行，米為主的是山歌子，若有別，稀土，米，溶膠，矽等音，而結尾的音又落在溶膠的應為平板。
　　
　　二，山歌的曲[骨架][前奏][間奏]
　　
　　1。骨架：
　　
　　客家民謠的演唱者，除了是即興的作詞家外，往往還是個即興的作曲家。雖然老山歌，山歌子，平板是有固定的曲調，但套上歌詞後可以發現：同一類的歌曲沒有一首是完全一樣的！除了因演唱者的不同而有個別差異外，主要是因為使歌詞和曲調配合。可能一首歌的第一段起頭和第二段不同，但與客家話的聲調，口氣吻合。若將二段曲調改為相同，那麼歌詞可能就唱不順了。而擅於利用滑音（滑音），振音（顫音），連音（Mordento），倚音（Appogiatura），回音（Grupetto）等各種方法裝飾中心音，甚至已經打破半音的界限，已實際在使用比半音還小的音。這也是使客家民謠看起來雖然只有三個主要的音，卻甚富音樂性與表達性的因素。
　　
　　所以，這裡所歸結出來固定的曲調只是一個模糊的骨架。如何使它長肉，穿衣，灌注靈魂，端看演唱者的造詣了。
　　
　　2。前奏：
　　
　　客家民謠有很多絕妙的前奏曲。不但曲調優美，節奏生動。而且僅從簡短的幾小節就隱約可體會整首曲子的味道，所以聽到不同的曲子用同樣的前奏時，大概可斷定是屬於同一類的曲子。
　　
　　3。間奏：
　　
　　一般山歌，前段唱完之後不要馬上接後段，因為中間有間奏。就山歌子和平板來說，其間奏的旋律，節奏大致各與其前奏相同。唯獨老山歌的間奏只是幾個長音或短暫的一，兩小節而已，唱者可以自由地緊接第二段。因為沒有標準的拍子，所以打擊樂器無法加入。故老山歌的間奏沒有打擊樂場。
　　
　　

轉自：客家網