復觀寫實四人展│陳建中、陳英德、張漢明、梁兆熙

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展覽名稱：復觀寫實四人展
參展藝術家：陳建中、陳英德、張漢明、梁兆熙
展覽日期：2013/4/13─2013/5/18  周二─周六 11：00─19：00
展覽地點：大趨勢畫廊   台北市承德路三段209-1號(近圓山捷運站1號出口)
新聞聯絡人：薛珮妤　　聯絡電話： 02-25873412#12

　春暖花開的季節，由大趨勢畫廊舉辦的「復觀寫實四人展│陳建中、陳英德、張漢明、梁兆熙」，將於2013年4月13日展開長達一個月的展期。網羅這四位長年旅居法國的華人藝術家，身處西方多年的他們，在歷經西方文化的衝擊與洗禮之下，其作品內容中對自然景致或人物的呈現與描繪，所流露出的東方哲學思考。透過繪畫的過程，詳實地紀錄藝術家心靈活動的歷程。

視象詩情—陳建中 (1939生於中國廣東－1969定居巴黎))
　陳建中1969年赴法，時逢抽象表現正熾的時期，在七○至八○年代中期發展「構圖系列」追求「異常瞬間的靈會」取材周身不被注意的日常事物，如破門、銹窗、剝落的牆壁、脫色的鐵塊；1984年陳建中轉向風景畫的描繪，面臨如何再度使美術傳統本身起作用—詩意的發生不在形似逼肖而在於氣韻的營造，他彷彿全力再現物相，但觀者卻只感到氣韻居主。陳建中以色彩來構圖，以光切割塊壘營造對比，博塑體積，以結構性筆法封鎖繪畫模擬性的誘惑，在繪畫技巧法則之下將畫面元素連貫起來，使觀者維持在一定的距離之外。
　陳建中由東方進入西方、由精神進入物相、由學習提取結論，傳統的山水理論裡：如果圖畫能在觀者心中引起同樣的實景情緒，圖畫就有取代實景的力量，如范寬的《谿山行旅圖》裡的巍峨巨巖，陳建中的繪畫儼然如是。

中國的喬治德拉杜—陳英德 (1940生於臺灣嘉義－1969旅居巴黎)
　陳英德寫實的手法帶有法國古典主義的典雅與詩意，擅於使用戲劇性的光影和純粹的明暗表現法，使凝止的時間彰顯沉穩崇高的意境，營造靜穆的氛圍。法國藝評家馬克•該雅(Marc. Gaillard)：「他的作品，如喬治德拉杜（Georges de la Tour，1593--1652)一般，是晝與夜場景的相遇或對照。」
　陳英德：「我喜歡新藝術但我對過去的繪畫更著迷，或者說我是有點嗜古的。我覺得藝術不在於形式的新與舊，而是質的優劣。新形式像時裝或許一下子就過去了，但留下心力痕跡的繪畫往往曆久彌新。」

「極真的意符」和「極謎的意旨」—張漢明 (1945生於香港－1970定居法國)
　母文化的元素幾乎成為張漢明的創作題材，如，棋、瓷器、京戲等，藉由題材元素形構出似隱喻類象徵的符旨，從他畫中人和畫中物都是以逼真而清晰面貌被「再現」出來的；他的寫實功力幾乎已達瞞眼之境。但是，當我們試圖理解這些畫作所呈現的內容意義時，感覺中卻好像掉進了迷陣一般，藝術家為畫中人和畫中物所構設的關係和情境，充滿了謎題的意味。他的畫表面上玩弄著「幻真寫實」的視覺遊戲，實底下，乃是指向東方哲想的人文論述。它們雖然是以滿足人們看畫必先「視物辨物」的習性作為出發點，最終想要引導人們進入思考的，卻毋寧是關於歷史文化的省思，和有關於人性處境的議題探討。

生命‧惡之華—梁兆熙 (1953生於所羅門群島－1976定居巴黎)
　藝術之生一如在頹敗、傾圮、腐朽之中生發出美麗的華彩。梁兆熙擅以風格獨具的炭筆畫與水彩、粉彩來表現生命、自然的循環返復，將東方水墨的精神、情致，蘊運在碳筆的筆鋒之中，在寫實技巧與東方寫意間傳遞生命的訊息。梁兆熙以技法傳達視覺知能，把寫實物件和抽象塗繪重合，運用非具象技法處理肌理，來達到氛圍的烘托，在超現實的心象場景中物象的隱現，游移於具、抽象之間加深了作品的生命意象。
　
　藝術是永恆的心境之旅，時間的過境，美留下了痕跡。從4位華人藝術家均以寫實技法，但表現風格與思考模式截然不同的作品中，可看出藝術創作者獨特而迷人的多元面向，並且引發觀者更深入探討的興趣與期待。開啟全新經驗，是為一場藝術的華麗冒險。