天祥-李澤藩

絕對官僚

天祥 李澤藩

天祥
李澤藩
水彩
水彩、紙
54 × 78cm
1972

作 品 賞 析　
　　李澤藩先生創作風景寫生作品居多。此幅畫作作於七○年代初期，予人氣象高遠且寧靜的感受。作者平日作畫時先詳細觀察取景觀，再利用速寫加強記憶；回到畫室後，便可藉此起鮮明的記憶繪製新作。運用水彩特有的水性，表現台灣山林中輕飄飄的山嵐水氣，以不透明的堆疊技法，表現中橫的重巒疊嶂、特別渾厚有力。陰柔陽剛匯於山預的紅塔，是整個畫面吸引人的焦點，由階梯信步而下抵達山腰的涼亭，觀望腳下的急湍激流，將視點巧妙引回右下方的梅樹，隱約呼吸到了淡淡梅香迴蕩於清新的空氣中。作者在一九七○年間，有許多以中水墨及水彩並用入畫的作品，正如此畫所作的傲骨紅梅正是以其筆法表意。

藝 術 家 小 傳　
　　日據時期，台北師範畢業後即回故鄉任教，曾任新竹第一公學、新竹師範、國立藝專、台灣師大美術系等教職至退休。當時受石川欽一郎啟蒙後的同代畫家，紛紛前往東京美校留學，相繼投身油彩鑽研。李澤藩先生則在老師傳授的基礎下，堅守水彩媒材，企圖在水彩的創作中，尋找出足以與油彩創作抗衡、對話的份量與語彙。在一九二九年，李澤藩即以〈夕陽〉一作，榮獲日據時期的台灣水彩畫會獎。次年赴日參觀了象徵日本美術最高權威「帝展」，親睹兩百號以上的大幅油畫而深受衝擊，使他在藝術觀念上受到極大的啟示，體會到繪畫本質追求的意義，也決定了他在水彩創作上努力的方向。此後一段時間，他跳脫石川老師當年教導下輕淡柔美的透明水彩風格，走入不透明的水彩探索。李澤藩先生他一生的創作，始終與生活息息相關。由於長年教學，足跡遍及台灣西北部各地。曾帶領學生在桃、竹、苗一帶的山區寫生，在充滿突兀的灌木叢，散佈的農田、村落中找尋繪畫題材，既增加了景物的變化，也提供了他藝術最重要的因素。其後期作品，在白色、不透明水彩的使用外，又加入了大量的壓克力顏料，彩度大為提升。亮麗而迷人的色彩，一方面在「古蹟」和「外國風景」為題的作品中；而另一些以玫瑰為主題的作品，更是雅俗共賞。他在畫壇上始終表現得極為深沈、自持；在緘默的個性下，卻藏著一顆活潑跳動的心靈。

來源：高雄市立美術館