台灣美術教育紀念碑-許自貴

絕對官僚

台灣美術教育紀念碑 許自貴

 

許自貴
台灣美術教育紀念碑
雕塑
木、鐵網、紙漿、油性水泥漆
73 × 110 × 273cm
1992

作 品 賞 析　
　　作者以其慣用的紙漿材質，加上木材與鐵網加固，表面以浮雕式的頭像裝飾，畫室中常見的石膏像：維納斯、勞孔、阿古力巴等，上下左右分佈在柱體四方，粗糙的表面與岩石般色彩的鋪設，加上層層綑綁的紅繩子連結成封閉的體系，形成如紀念碑般、超越人身比例的大型柱體。「台灣美術教育紀念碑」此件作品意在諷刺過去台灣過於刻板的美術教育，常見的希臘人物頭像造型，象徵學生在制式化的技巧訓練中，也束縛了創造力的發展，耗損了獨立思考的能力。作者期盼這樣僵化的藝術教育模式，能夠成為永遠的過去式，因此創作此巨型紀念碑。作者以紙漿於柱體表面堆疊、上色，結合頭像、柱體、繩子等元素的相互關係，表現出緊繃、不自由的視覺意象；如同真實岩石的肌理塑造與色彩，也展現藝術家精細的手工技巧。（撰文/李幸潔）

藝 術 家 小 傳　
　　1980年畢業於國立台灣師範大學美術系。1988年美國紐約普拉特（Pratt Insitute）學院藝術研究所畢業。 1979年與好友組「午馬畫會」。1980年創作「建築組曲」，擅長於色彩的許自貴，將音樂般的色彩，譜出節奏明快、優美深遠、引人遐思的視覺之交響詩。1982年與師大校友共組「當代畫會」，首開畫會以社會議題為專題展之風。在1985年的「第三波繪畫－污染」聯展中，勇於嘗試的他，以紙漿在畫布上浮雕創作，以敏銳的觀察力、超現實的手法呈現議題，關心家園的反省思考頗能使人與之共嗚。 1985年雄心萬丈的他到紐約，異文化的衝擊及現實的試煉，使從高中起即立志當個偉大藝術家的他，體會作個藝術家比做個偉大的藝術家容易多了。在紐約心志雖苦，卻能致力創作，建立個人風格。他的創作面貌繁雜，他認為藝術是個人的情感記錄或思想表現，心境轉換、觀念改變、生活上的諸種遭遇，都是他創作內容的原動力。不管是自然或人文環境都是影響其創作的要素。許自貴勤於創作，勇於自我挑戰，於1989年回台灣後開創了新的風格，放棄以往精準的造型，而以變形、隱喻之樸拙方式表達。「化石系列」表現他對於化石質感、色彩、造型的喜愛。拿著曾有生命的化石，幻想著百萬年前活動於自然的情形，以化石凝接在紙柱，隱喻著人類之衰亡，回溯本源。「柱子系列」以抽象形式之男性性象徵，說明生命的形式，表現出他生活和創作的強烈的生命力。〈如魚失水〉則是傳達他對環境污染的真實感受。〈生活感想〉是生活中的點點滴滴，有對新生命熱愛、情感問題、價值判斷、及複雜情愫。〈成人玩具〉則以幽默調皮的風格，探討生命的本質－性。具反省思考能力的許自貴，認為每次的個展均是一個階段。他曾在藝術雜誌上以「蕭銘堂VS許自貴」，發表他在創作上之自我對談與反省。從其欲建立理想的藝術國度之夢想，可看出他旺盛的企圖心。從1991年在台南成立高高畫廊，擔任阿普畫廊總經理、南方雜誌社長、南台灣畫廊聯誼會會長、鄉城生活雜誌藝術總監，他一直在南台灣推動著現代藝術發展的工作，在藝術上誠懇耕耘，個展、聯展不斷。1996年擔任華岡藝校校長。繁瑣的行政工作，暫時的中斷了創作，直到1997年辭去校長之職，專任台南女子技術學院副教授後，才又恢復創作，1998年他以「臉」為發展，藉臉表現人生，藉作品說故事。

來源：高雄市立美術館